文 | 木兰风 稻田明月
图 | 吴健
曾几何时，一曲湖北大鼓《丰收场上》，唱响大江南北，长城内外。因曲目中出现过大量黄陂方言，让许多人知道黄陂，也让许多人欣赏到陂腔汉调独特的韵味。这大概是黄陂方言，第一次以艺术的形式，成功登上大雅之堂，是黄陂方言的殊荣，也是黄陂人的骄傲！
随着信息时代的到来，眼花缭乱的各种文化形式，充斥着各种媒体。传统的乡土艺术渐被快餐文化、消遣文化、外来文化等淹没，那种带着浓郁的草根气息，诙谐幽默，机智俏皮的说唱艺术——湖北大鼓，似乎一度淡出，令人无限怀念。
近年来，在武汉地区及多种媒体上，活跃着一个青春阳光的身影，把湖北大鼓再次敲响——他，就是青年曲艺演员吴健。
《说唱黄陂》《说唱黄陂②》《说唱蔡店》《说唱李家集》《说唱姚家集》《说唱大武汉》《武汉人过早》《那些年，我们唱过的民谣》等曲目，依次推出，再次为父老乡亲寻回记忆，为流浪的打工者找到乡愁，为创业打拼者留下休憩的精神家园。
二十年前，吴健爱上了湖北大鼓，把青涩的芳华毅然嫁给了这门曲艺，湖北大鼓是他的必修课，也是他的生活；二十年后，湖北大鼓是他的人生，更是他的责任。湖北大鼓东山再起，受惠于吴健对艺术的热爱。
一个成长在大都市的80后，放弃省城优越的工作，拒绝利欲诱惑，远避光怪陆离的夜生活，眷恋着乡土，经常潜心深入祖籍黄陂的古村巷陌，采风探访。一位老人，就是一部历史，一尊古石，就是一段故事，一块土地，便掩埋一个朝代，他的足迹寻遍黄陂山山水水。这样一个热爱艺术的年轻人，如此热爱黄陂乡土，是黄陂之幸！
有人统计过，平均每两周，世界上就有一种语言消失。随着时代变迁，黄陂方言中，有些独特韵味的俚语，也濒临消失。吴健把散落在乡间、流失在古老时光中的民谣民风，发掘收集整理，把这些非物质的乡俗传承，以艺术形态，展现在舞台和屏幕上。这个巨大工程，不仅需要毅力和体力，还需要艺术天份，更需要对民俗文化的热爱和担当。
“吴健团队”传承着湖北大鼓，拯救着地方民俗文化，并发扬光大。
在形式上，突破了传统的单人说唱。一个青春版的组合，说唱着传统的湖北大鼓，有点有面，有男有女，动静相宜，耳目一新。
在表达方式上，突破了以唱为主说为辅的传统。大胆尝试快节奏的舞台动作，并以夸张的表情，富于变幻的语言，插科打诨，给观众带来新的视觉冲击，博得眼球。
在背景音乐上，突破了传统民族音乐，吸纳Rap、酒吧流行元素，让这门独特的地方曲艺，既传统又不自封，既古老又不古板，给观众带来新的听觉冲击，赢得了年轻人的审美认同感。
在内容上，视野开阔又集中，第一次把说唱主题，落地在具体的乡镇，这样的曲目，极具个性且倍感亲切。比如《说唱蔡店》中，“嗯朗嘎吃了冇”“哎呀惹”等口语，生动形象，听得人心里热乎乎、感觉肉砣砣、嘴上笑哈哈。
吴健是著名的湖北大鼓表演艺术家——张明智的徒弟，同时也是小曲皇后何忠华门徒。同时拜两位名师学艺，这在演艺界是少有的，也说明着吴健对艺术的渴求及名师对吴健的器重和厚望。这便造就吴健演艺生涯的独特性。
吴健青春阳光的外型，很容易被人归纳入偶像派，但通过他的创作过程及作品质量，才发现他是一个不折不扣的实力派。已经推出的系列作品，皆是他亲力操刀，躬耕笔耘而成，每个细节都凝着他的勤奋。这便是吴健艺术形象与内在的双面性。
在鲜花与掌声面前，在光艳与荣誉面前，吴健是潮男，但在骨子里面，在血液之中，藏流着的，却是深深的乡愁，是对传统文化的眷恋，对乡俗乡情的钟爱，对艺术的敬畏。这便是吴健身上的矛盾性。
武汉是荆楚文化中心，黄陂则是武汉的根。黄陂的旅游业快速发展，急需丰富的文化内涵来支撑，发掘宣传黄陂文化不容迟缓。这便是“吴健团队”说唱曲艺的现实性和迫切性。
民俗的，也是民族的。在世界大融合的今天，文化才是区别民族的特征。民族文化扎根于民俗，只有丰富的民俗，才能产生辉煌的民族文化。相信湖北大鼓，这朵带着纯朴乡土气息之奇葩，在“吴健团队”的呵护下，沐浴阳光，开遍荆楚大地。
本文作者授权印象黄陂发布
木兰风 出生于武汉黄陂蔡店，自幼喜好诗书画，曾经在相关报刊杂志发表过多篇诗歌散文。
稻田明月 出生于蔡店郭岗，定居黄陂前川。
