目前在中国关于城市化的发展进程有许多显著的问题，是应该保持传统建筑还是应该仅着眼于未来？如同其他的伟大建筑作品一样，王澍的作品是永恒的，超越了目前城市化的难题，他的作品保留了当地的文化底蕴，同时也展现了国际化设计——亚历山大.阿拉维那
坦白地说这是一本很难读的书，起码有一半的内容我都看不懂，尤其是很多带着精确尺寸的建筑描写和专业术语，更是不知所云。但即使这样，一些篇章和字句依然引起我强烈的共鸣。
书中屡次提到的两个作品：中国美院象山分校、宁波博物馆都给我留下了很深刻的印象，希望有时间能到实地参观，届时再结合书中的内容对比印证，肯定收获匪浅。
能得到普利兹克建筑奖的人，肯定是很厉害的，但是具体怎么个厉害，之前完全是没有概念的。今天读完了这本书，方才有点领略大师的高深莫测。
我甚至认为二十世纪人类历史上最惨烈的事情之一，就是一个拥有五千年历史文化的国家亲手毁掉自己的很多传统建筑。
王澍是个有脾气的人。他在大二时就认为所有老师都教不了他了，年轻时一身傲气，在学校里也是出了名的刺头。
他以“业余”命名自己的工作室，没事就喜欢在工作室练书法，鼓捣木作，一年最多接两个项目。另有闲暇时光，在西湖边上喝喝茶，散散步，好不惬意。而这其中生活的“情趣”恰恰又是王澍非常重视的建筑思想。正如他在文中所说：
至于“自然形态的叙事与几何”这类理论探讨，要能成为活的实践，最终还是落在日常的“情趣”二字。
王澍是一个行动派。2006年参加威尼斯双年展，王澍带着9个人的团队到现场，只用了13天完成现场作业，铺了6万片瓦。这期间脚上起了四层泡，一层破了再起一层。
他在1992年-1998年间选择退隐。向工匠学习，工人每天早晨八点上班，夜里十二点下班。他保持着同样的作息，因为他一定要看清楚工地上的每一根钉子是怎么钉进去的。
王澍是一个博学的文人。在全书中，一个学贯中西的学者形象在字里行间若隐若现。倪瓒、文征明、郭熙、范宽、李唐……一众山水画家信手拈来；罗兰·巴特、阿兰·罗伯·格里耶、林语堂，一系列作家对他的影响力也悄然浮现；另外还可以看到他哲学、历史的研究。
在正文中读到大量抽象的表述时体会不深，看到《尾声》一篇，一个个“那一天”构成了一幕幕布景，像百川汇流大气磅礴。他不仅仅看的书多，写文章也是有力量的。
王澍是一个带着悲悯的建筑师。书中有两句话带给我极其宏大渺远的观感，一是“在一堆喧闹的建筑中，最平静的那一栋才最让人无法忽略。”；另一句是“我只想让一个事物在一个世界中如其所是。”
他极为重视材料在建筑中的运用，喜欢山水画、喜欢书法、喜欢园林、喜欢传统乡村。他认为一个好的城市必然是多种时间线索并存混杂的世界观。这一系列带着强烈中国传统文化符号的元素造就了王澍，也成了中国现代建筑史的一座丰碑。
王澍是一个具有极强悍功底的从业者。正如他所说：”我从没画过真正的草图，我的草图已经画出细节就已十分肯定。象山校园在脑子中想了八个月，真正画出只用了几个小时。“
从带着ppt与市政府商业谈判、绘制草图、制作模型、材料甄选、现场指导施工、当老师带学生到写书演讲，我从一个外行的角度来看已经是一个完整的闭环。一人之力走通整个项目，何其剽悍！
世上只有中国人这么做，用人工的方法建造一种相似性的自然，遵循某种不同的分类法和知识。
最后涉及到书中最核心的部分，我反而能总结得很少，只能隐隐约约在心中有那么点感受：这一种态度，一种建筑哲学。恰如王澍所言，造房子，就是造世界。
叛逆不羁的王澍所营造的一个个小世界，却是在内敛中包含深意的，光线、材质、曲折、落差，无尽的细节和不同角度的观感造就了一座宛若活物的建筑，又在其中隐匿着某种观察者视角。
同为大师级别扎哈·哈迪德的作品一眼看去就带给人冲击力，像流动的数字；王澍的作品一如山岳，不深入其中就难以看见滋养草木虫兽生机盎然的意趣。附上两张对比图：
我不禁在心中默想，如果有一天能请王澍先生造一座房子，何其幸哉。
