电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以突破百亿票房的成绩，刷新了中国动画电影的纪录，更在文旅产业中掀起了一股“神话IP+文旅经济”的跨界联动热潮。对于少数民族地区而言，这部现象级影片的成功，不仅是一次文化自信的彰显，更提供了文旅融合的深刻启示——如何将民族文化基因转化为可持续的文旅动能？本文将从文化挖掘、产业创新、品牌运营三个维度展开探讨。

深挖民族文化：从“传说”到“IP”的创造性转化

      《哪吒2》的成功，本质上是传统文化现代化表达的胜利。影片在保留“哪吒闹海”神话内核的基础上，引发角色现代价值观的共鸣，如“我命由我不由天”的反抗精神，既传承了中华文化，又契合了当代观众的情感需求。这种“旧瓶装新酒”的模式，为少数民族文旅提供了重要借鉴。

      少数民族拥有丰富的文化资源。如壮族的长鼓舞、瑶族的盘王节、独特的梯田农耕文化，以及《过山榜》等民族史诗，都是潜在的“文化富矿”。然而，这些资源长期停留在静态展示层面，缺乏与现代审美的连接。参考《哪吒2》对哪吒形象的创新重塑，少数民族文旅可通过故事再造、场景赋能、符号提炼3个方面对文化资源进行创造性转化，将“传说”转化“IP”。一是故事再造，将少数民族神话传说进行现代化改编。如瑶族创世史诗《密洛陀》中的英雄故事，可结合当代青年关注的成长、亲情等主题，创作动画短剧或沉浸式演艺项目。二是场景赋能，依托少数民族地区天然的地理优势，打造“神话场景化”体验区。三是符号提炼，借鉴哪吒IP中“乾坤圈”“风火轮”等标志性元素，开发具有特色的文化符号。如将瑶族银饰纹样抽象为“民族守护图腾”，或提炼梯田曲线作为文旅品牌视觉标识。

产业创新：从“流量”到“留量”的全链条布局

      《哪吒2》的文旅效应证明，影视IP的短期热度需通过系统性规划转化为长期吸引力。例如，四川宜宾通过“哪吒行宫+文化体验馆+主题乐园”的矩阵式开发，实现了酒店订单量同比34%的增长。反观少数民族地区，尽管生态资源优越，但旅游业仍面临“过境游多、过夜游少”的困境。破解这一难题，需要构建“内容+体验+消费”的全产业链。在内容生产方面。少数民族地区可主动对接影视制作团队，将梯田云海、民族村寨等场景嵌入影视作品。在体验升级方面。由于当前游客对文旅的需求已从“拍照打卡”转向深度体验。可借鉴天津哪吒小镇的“剧本杀+景点”模式，在古村落中设计“寻访密洛陀后裔”的实景解谜游戏；或参考江西“元宇宙陈塘关”项目，利用AR技术让游客在梯田中“邂逅”神话人物。同时，开发民族手作工坊（如瑶族扎染、壮族铜鼓制作），让文化体验具象化。在消费延伸方面。少数民族地区可围绕民族IP开发系列产品：如以瑶族服饰为灵感的国潮服饰、以“稻鱼共生”系统为原型的生态盲盒，甚至推出“民族神话”主题的数字藏品，通过“实物+虚拟”双渠道激活消费潜力。

品牌运营：从“地域名片”到“文化符号”的破圈之路

      《哪吒2》的全球票房突破，印证了“民族的就是世界的”这一命题。影片通过“急急如律令”等文化符号的创造性翻译（如“quickly quickly biu biu biu”），既保留了东方神秘感，又实现了跨文化传播。少数民族地区文旅若想突破地域限制，需在品牌运营中兼顾本土性与国际性。一是精准定位，打造差异化标签。少数民族地区需提炼独一无二的品牌核心。例如，可主打“中国壮瑶神话原乡”，将神话传说与生态康养结合，形成“朝圣神话之地，归心山水之间”的定位，与云南“香格里拉”、湘西“凤凰古城”等形成区隔。二是跨界联动，借势平台扩大声量。参考《哪吒2》与同程旅行、飞猪等平台的数据联动，联合OTA平台推出“神话之旅”专属线路；与B站、小红书合作发起“寻找神迹”短视频挑战赛，吸引Z世代用户；甚至与游戏厂商合作，在《原神》《王者荣耀》等热门游戏中植入少数民族地区景点地标，实现“虚拟引流”。三是长效运营，平衡保护与开发。 文旅IP的开发需警惕过度商业化导致的“文化失真”。如专家所言，“既要尊重原有文化生态，又要创新满足现代需求”。少数民族地区可通过设立“民族文化保护基金”，将部分旅游收入反哺非遗传承；同时建立“文旅开发伦理审查机制”，确保商业项目不破坏民族文化的本真性。

      神话照进现实，文旅需要“哪吒精神”。在《哪吒2》中，哪吒以“若前方无路，我便踏出一条路”的魄力打破宿命；而少数民族地区文旅的突围，同样需要这种“逆天改命”的创新勇气。从深挖文化基因到布局全产业链，从打造地域IP到走向国际舞台，若能以《哪吒2》为镜，将壮瑶文化的“传统密码”转化为文旅产业的“现代算法”，或许不久的将来，少数民族地区山水之间也能诞生属于自己的“百亿级文旅神话”。