最近在喜马拉雅上听张法中主讲的《美术史》，作者旁征博引，以西方各个时代经典画家为主题，尾尾道来，硬是将一场西方的美术史讲得深入浅出，引人入胜，使人听了还想听，我一口气听了二十多集。
听了这些课后，我有几点印象深刻：
第一，天才画家，穷困聊倒，孤独的概率很大。在美术史的前几讲里，作者就讲了他最喜欢的画家凡高，短暂的一生穷困潦倒，在弟弟的支持下勉强存活，生前只卖出了一副画，生命的后期被精神疾病折磨，最后在自己扣动的扳机声中结束了生命。至于高更，更是被讥饿寒冷折磨，生前好日子微乎其微，只有投身画画本身能带给他难得的快乐。同时期的赛尚虽然在家庭支持下，经济上不那么困顿，但是艺术家強烈个性使他一生缺朋少友，和谁都难谈得来，谁他都看不上，最后在孤独中老去。听了这些故事，怎么感觉画画是个危险的事，从事须谨慎。
第二，中西方绘画完全不同。听《美术史》第二大收获，认识到中西方绘画存在很大分歧。西方绘画讲的是科学，表现真实，以光影为基础，而中国绘画讲的是哲学，讲究空白神似，以线造型，强调书写性。西方绘画进入现代时代，才强调画面表现个人情感，在情感表达上和中国画有了几许相似，但总究在技法上存在巨大差异。中西方绘画各具鲜明的民族风格。
第三，艺术强调创造。绘画是一种艺术，给人以美的享受，绘画更是一种语言，不但叙述画家眼里看到的世界，更是创造，创造一个艺术的世界。历史上伟大的画家拿起画笔，他们都是在不断超越自身创造一个艺术的时代。因为正在听课中，具体感受听完后详谈，这里先就谈说这点。
