往外看的人，做着梦
往内看的人，醒着
学员写生作品（洋桔梗）
“人，总是懂得太晚”,这是林奕华导演在《聊斋why we chat?》舞台剧里的一句广告文案。对于学习，对于生活，我们也仿佛有这样的感叹。如果能够早早懂得，是不是就能够避开那些不必要的不懂得？
对于生活，或许有了那些不懂得才算是完满，对于学习，又有多少人愿意花双倍的时间和金钱去走一条不必要的弯路呢？
学员写生作品（水彩）
上周去同学家吃饭，聊到学习力这个话题，她说不要小视那些考试中能够取得高分的人，他们一定是拥有超强的学习力（某一方面），这是他们的优势，我表示赞同。
我们从小学到高中甚至大学学习的目的都仿佛是为了考试，更多的是一种自然主义的学习，只需记住会考试好像就可以了。但对于艺术的学习如果采用同样的方式，不知道对于那些学习的人来说是不是走了一条对的路，至少，个人认为或许是不太正确的。
写生形体示范讲解
艺术都没有准确的答案，而是一种引发思考的过程，学习之后我们是要创造的，为的是一种质变，绘画的观察方法，运用原理，都可以在我们日常生活中找到。
画画并非只是会描摹物象的外表，而是要让画有灵魂，如何让绘画有魂，除了基本绘画技巧的训练加上自我感受外，还可以从电影，戏剧，文学，哲学等不同领域中汲取营养。
为什么要这样做？或许你现在不懂，但有一天你会慢慢懂得。
学员写生作品（枯萎的玫瑰）
在学习绘画的过程中，让学习这件事情和日常生活链接起来，比如我们走在大街上，看到橱窗的陈设，公交站牌的广告.....要学会用所学知识去分析，比如它的构图，它色彩是如何运用的...每画一张画，我们都是在设计在构思，都是在呈现一个作品，同样的，当美术以其它手法呈现的时候，也是相通的。
新学员第一次写生作品
罗斯科说：「我画大幅画，因为我要创造一种亲切的气氛。一幅大画是一种直接的交流，它把你带进画中。」而实际上，一个室内空间便是这样的画。
绘画过程中，有很多不经意，生活也是，看到大学时期一次偶然的学习机会结识的杨姐在朋友圈分享了室内设计师琚宾的作品，个人觉得很有内容，就简单结合绘画的一些原理给学员做了简易的分析。
琚宾作品
灯光，色彩，陈设都恰到好处，细细的看，材质的对比，点线面的微妙融合变化～动与静的相互映寸，同类色系微弱变化～低饱和度的变换对比，色彩明与暗的转折，丰富且耐看～
沙发的横线条，墙的竖线条，都不是没理由的用的，灯的形状，如果换一个样式的灯未必会有这个效果，不要小看那盏茶杯和书，它是点缀和精神向往的体现～茶杯可作为点，书的动态打破了空间的沉静，更是曲线的丰富，细细琢磨，真的一大堆东西。
我们学习一门语言可以用来沟通表达，学习一项工作技能可以为工作带来提升，那学习画画呢？其实也一样可以运用起来，重点是看你怎么样去找到对的结合点。
有人说学习画画的人可以看到别人看不到的东西，而这些东西是什么？我相信就是在日复一日的观察感受里挖掘到的属于你个人的东西。
画画这条路有时候就像是一个陌生的原始森林，饱含的内容让你意想不到又探索不完，只有走进去的人才能体会。
