关山月艺术馆位于莲花山东南脚下，建筑风格古朴典雅，遗世独立在一隅，辨识度很高。
今天是关山月美术馆展出的“中国写意油画巡礼”的最后一天，凑热闹去看！之前对油画只闻其名，除了两年前一个画家在水南村写生画樟树林之外再无见过真品！这次算是油画入门！
作为完全外行的人，今天三个多小时，四个展厅上百幅油画看下来，深有体会，分享下：
首先我对油画感触最深的，就是色彩。 油画的色彩并非特别鲜艳明亮，油彩往往有亮度上的暗化，这部分多用于主体，或者很多油彩是深色厚重，用于背景描述的多。但是油彩的颜色很丰富，通过不同层次的使用能够给人视觉很强的冲击，并且给人长久的回味。在展厅偏暖的白色灯光照射下，始终有一种静谧的感觉，但是画中似乎有种风起云涌或者蠢蠢欲动出现！
其次我对油画所展现的线条非常感兴趣，近看恍惚随意走笔、略显粗糙的线条，似乎很没有章法可言，甚至会显得混乱，让人摸不着头脑。但是不去吹毛求疵，追求那么多精致的话，站在半米之外，从整体的角度来看，略显粗糙的线条就会变得生动，显得鲜活，仿佛是相互照应一样！
这应该不是油画普遍的特点，今天也有看到对景物和人物精致的描画，而且是大色块的组合。有些画家偏豪放，立意大局和氛围意境，也有画家追求细腻很沉稳。所以对线条风格的使用应该是风格特征！
我想关于线条应该是门道学问最多的地方，里面涉及到很多很多种的做法，而我只能看懂精细和粗放两种，个人比较喜欢粗放型，比较有挥毫泼墨的洒脱！
油彩的厚度：在今天首先给我惊喜的一副山村远景中出现在最前面的那棵树，那棵树坚挺的挡在画面前面，虽然瘦小，却岿然不动。我感觉那棵树就像鲜活的存在画中，我甚至能够感觉北方呼啸时吹动枯叶的声响。我想这一切都在于那棵树呈现的立体感，那种黄昏光彩渲染的苍凉和阴影让他彻底活了，也让远处的山村活了（虽然整幅画没出现一个人）！
油彩所呈现的叶子的不同色彩形态，不光是颜色，还有油彩厚度和走向，影响着反光，给人树叶溢出画布的感觉，那种感觉需要到现场去体验才能感受到！我感到一种奇妙！
另外在画布上也有出现一些惊奇，有火烧，有破洞，还有贴纸，这些都增加了话本身的奇异和神秘！而且这种实验性的作画方法，估计也是很惊艳，连画者自己
上面讲到的色彩，线条，厚度涉及到客观专业知识，我一知半解胡说一通，但画作最讲究的意境也体现每个人主管的审美趣味！我依然能从上百画选出我最喜欢的那几幅来！
这群高原雪山下的羊，正因为它白色的毛，远景呼应，茫茫草原辽阔高原的画面出现在我眼前，虽然远山除了雪看不到其他东西，但是我看到了水草，看到寒风，还有温暖！
流光溢彩的不知是出海捕鱼的船，还是夜航潇洒的游艇呢！天空静悄悄，那几道光感觉蛐蛐的歌声在那片海岸草丛中断断续续！
这幅画我看了很久，始终无法摆脱那是一根烟头丢进大海或者油田的想象，如果那不是烟头，那是什么？？老烟枪的我实在无能为力了！
记忆就像是一张张折叠好的卡片，夹在相册和书本当中，打开时一幕幕似曾相识有无比亲切，整个的这组关于田野，房屋，小路，劳动场景，小物件的描写，都是在一个熟悉的视角去展现，让身在农村长大的我倍感亲切，同时他整体上布置也展现了独特的感悟！
最后一张雨中深圳图压轴吧，这也是我的回家方向啊！
