什么是艺术？
艺术是有了心灵的感悟之后，用各种方式表现出自己内心最深挚的情感和思想。艺术的欣赏者通过观赏聆听这些作品，也会有共鸣，感动和启发，甚至改变自己的想法和世界观。
修习艺术的人很多，青史留名的寥寥无几。
有那么一群痴人在自己的艺术中痴迷沉醉，如：米䒥的颠、青藤的疯、凡高的残、大千的狂都源于那份不一般的痴迷。真正的痴者进入的状态是不在意作品会不会被理解、会不会值钱或未来值钱的。
他们的艺术作品之所以能打动人并流芳于世，很大原因是因为这个艺术作品所呈现的情感内容引起了欣赏者的情感共鸣。正如弗朗西斯·培根所说：“一幅画需要开启我们内心感觉的阀门——无论是对艺术家还是欣赏者。”
现代汉语词典说：艺术是用形象来反映现实，但比客观现实更具典型性的社会意识形态。
而就艺术是什么这个问题的认识，通常有三种类型的观点：
一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。
二、认为艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构，乃至于新的传统整合为一的全方位创造。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。
三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。
1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。
根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术，如音乐、舞蹈；造型艺术，如绘画、雕塑、建筑；语言艺术，如文学；综合艺术，如戏剧、影视。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术，如音乐；空间艺术，如绘画、雕塑、建筑；时空并列艺术，如文学、戏剧、影视。”
现今社会中艺术的参与者与观察者提出的答案基本有如下几类。
你再也不能说什么是艺术、什么不是艺术了，那个时代早已结束。（艺术评论家阿瑟·丹图）
人们想把什么当做艺术，艺术就是什么东西。（国会议员彼得·霍伊科斯特拉）
现在已很明显，任何东西多多少少都可当做艺术看待。（艺术史家托马斯·麦克艾维利）
如今给艺术下定义这样的事太离谱了，我想没有人敢去做的。（艺术史家罗伯特·罗森布拉姆）
总结：什么是艺术？
艺术就是用一种属于自我的方式——或传统或新创抑或是新旧结合的方式，来孜孜以求地表现出作者内心最深挚的情感和思想。
