形式美法则是衡量一幅作品优劣的重要标准，是人类在审美活动中.对生活中的许多美的形式进行的概括反映。这种美的形式来自我们日常生活中对美的直接感受，如水面律动的波纹、错落有致的建筑外观、山坡上有序的梯田、贝壳表面的纹理、孔雀开屏的羽毛等等，这些都是通过一定的形式传递到人的感官中引起的美感，使我们获得美的享受。因此，学习形式美法则对艺术创作有重要的指导作用，有助于我们在设计中更好地运用形式美法则。
形式美法则主要有以下几点，今天我们是讲的第一条法则
今天我们来讲现代构成的形式美法则
第一个法则：变化与统一
变化是指将两个以上不同的事物放置在一起，所体现的差别和对比。
如：黑白颜色的对比，方圆形状的对比、粗糙与光滑的肌理对你，软性材料与硬性材料的材质对比等
变化体现事物的个性，差别，给人以生动，活泼的感受
而统一则体现事物的共性和整体的联系，强调事物的共同性和一致性，产生事物的整体和安定感。
变化与统一是一对矛盾对立的关系。
要在变化中寻求统一，在统一中创造变化。
如：由线构成的画面中，可通过线条的粗细，长短和线条的疏密排列使画面富于变化，但又统一在以线构成的整体画面中。
统一是全局的，整体的，变化是少量的，局部的。
在一幅暖色调的画面中，若运用少量，小面积的冷色调色块必将整个画面活跃起来。
图片中身着白色衣服的人物，她们的姿态、服装色彩都是一致的，我们称之为“重复的元素”或“统一的元素”，然而小孩俏皮的表情、服装色彩跟其他人形成鲜明的对比。
一幅好的作品如果缺乏变化就缺乏生气，显得呆板，但相反处处变化，就会显得画面凌乱，因此在摄影中要正确处理好变化与统一之间的关系
