前几天我说了几种风格的街头摄影，当然这并不是街头摄影的全部，正如之前所说，街头摄影是一种完全没有约束的摄影类型，只要你愿意，可以用任何形式来拍摄你心中的街头摄影作品。
但是街头摄影却又有着严格的要求，说是要求，其实也很简单，我在以前写过的一篇文章《照片的「意义」》中用一个公式概括过：
社会（场景）美学 + 非控制场景 = 街头摄影
组成街头摄影的两个元素，一个是社会场景，即在公开场景环境下，包括街头、公共建筑中等一切人类生活中的场景，而非家庭这种私密场景，另外一个就是非控制场景，也就是说街头摄影在要排除掉一切人为因素，必须得是最真实情绪的流露，当然，之前所说的 Bruce Gilden 的介入，其实也是属于真实情绪的流露，因为在他介入之前，并不知道被介入者会有什么样的反应，甚至有的时候，还没有来得及做出反应，他的拍摄就已经完成了。
但是不管怎么说，在街头摄影中，故事是最主要的，一切都要以情绪为主体。这两个因素的叠加，才组成了一幅街头摄影作品。
今天就来说说街头摄影的另外几种风格。
有一种街头摄影师的作品不能从单独来看，从一张照片来看，可能会觉得平平无奇没有什么突出的特点，但是如果将他生涯中的大量作品统一汇总以后，你会发现，他们所拍下的，是一个时代的记忆。在他们的作品之中，或者用对比的方式，或者用反衬的方式，来重复人们的行为和表达。
这可能是街头摄影中最难的一种，看起来画面平平无奇，但是深入分析你就会发现，这种交互并不是一朝一夕创立的，他需要摄影师的坚持以及对于形式的理解，当然必不可少的还有大量的拍摄。
Garry Winogrand 就是这样一位街头摄影师，他数十年如一日的行走在街头，记录这座城市的真实生活，寻找那些具有戏剧性的场景，富有张力的矛盾对比以及故事性的画面，在他去世的时候，他还留下了 2500 卷尚未冲洗，以及 6500 卷已经冲出来但是还没有来得及扩印出样片，还有 3000 卷已经扩印出样片，却还没有来得及看的照片。
有些摄影师习惯于对人物的表达，他们将重点放在不同文化背景下的人身上，他们喜欢在街头和人沟通交流，然后拍下他们的样子。
不同于工作室的肖像，街头肖像的特点是在不受控制的环境之中拍摄，一切都只是自然的被记录。
街头肖像所表现的并不仅仅是人，更是环境，通过人来表现他们的文化以及居住的地方。
就像是 Steve McCurry 镜头下的人。
抽象的街头摄影也不能被忽略，它可能无法向我们展示任何严格意义上的内容，地点或者时间，但是却为我们提供了对于画面的印象和感受。
就像摄影师 Saul Leiter 的作品，他可以利用一切可以利用的元素，反光、反射、模糊、阴影、颜色，用各种手段，来创作自己超越现实主义的界限。玻璃是最常用的道具，通过玻璃可以很容易的来创建反射和扭曲等抽象元素，也让光线更加复杂多变。
想要拍出这些照片并不是那么容易的，它们主要取决于主题和构图的完美平衡。但是这些照片同时也是最难以被人理解的，因为这种抽象本身就不适合所有的人。
最后一个压轴的 Henri-Cartier Bresson 我不知道该如何形容他的作品风格，作为世界上最负盛名的街头摄影大师，他的作品似乎可以拥有街头摄影的一切特质，当然这也与他数十年拍摄所累积的作品量有关。
而他的决定性瞬间，也成了街头摄影师的圣经，但是对于决定性瞬间，很多人认为是瞬间发生的那一刻突然记录下来，其实并不是这样，这样的突发瞬间可能看的再多也记录不了几个。所谓决定性瞬间，是在决定性场景中，等待瞬间的到来，对于布列松最经典的从水上跳过的人还有骑自行车的人，都是等待的结果。
作为街头摄影师，一定要学会等待。
无论是介入还是不介入，无论是原始的还是艺术的，他都有涉及，而且他的大多数作品往往有精准的构图，所谓构图，并不是事后划线，更不是后人妄评，构图是真实存在的，是摄影师的习惯性的取景方式，用一种引导模式，来让故事更加轻易的能够被观看者所接受。而这些，并不是事前的思量，而是惯性使然，拍下了这么多照片，他知道眼前的画面要用什么样的方式来表达，才能最好，这才是真正的大师。
