文\昂蔻
明星话剧屡见不鲜，也有越来越多的明星用话剧舞台来检验自己。
黄磊、何炅领衔主演的“全明星版”《暗恋桃花源》依然在各个城市不断上演，胡歌也在12月21日又一次登上北京保利剧院的舞台，让《如梦之梦》引发新一轮的疯狂抢票。
2017年末，还有两部影视明星参演的话剧作品出现在舞台上。一部是14日起在上海保利剧院上演的，张若昀主演的《三姐妹·等待戈多》；另一部是由阚清子主演的《我与世界之差一个你》。
张若昀
《三姐妹》
阚清子
《我与世界只差一个你》
选择更具“流量”的影视明星来主演话剧，自然是出于对于市场的考虑。通过粉丝经济来保证收益，对于盈利十分困难的话剧制作方来说，是一种绝佳的选择。但是演员们为什么那么迷恋舞台，欣然同意花费大量的时间与精力，去完成一部话剧呢？
电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，话剧是演员的艺术。这句流传已久的“名言”虽然并不全面，但确实有一些道理。在影视剧中，演员的表演是碎片化的，是多次重复的，是通过剪辑重新筛选、拼贴的。许多时候，演员进行了多次、多风格的表演，可是他们往往无从得知，自己被放入成片中的究竟是自己的那一个瞬间。
一定程度上来说，在影视剧中，演员是被“操纵”的，他们的主动性很小。但“躲避”在镜头、导演、剪辑甚至配音之后，对于一部分演员也是一种“保护”，最近大火的综艺节目《演员的诞生》，让许多已经成名的演员在短短十几分钟的舞台表演中，暴露了真实的专业能力。
在舞台上，演员的表演是“顺序”的，是连贯的，是立体的，是由自己主导与掌控的。只有站在舞台上，演员才是尽可能的躲避了他者的影响，真正实现“沉醉”于表演之中。更何况表演舞台剧还有另外一个迷人之处，就是演员真正了实现了与观众“零时差”、“非异地”接触。演员可以实时感受观众的反映，并在谢幕时，真切地感受到观众的掌声与欢呼。在酣畅淋漓的的表演之后聆听同一时空下的即刻褒奖，没有一个演员不迷恋这样的时刻。
但是被“流量”演员们吸引进剧场的观众，是否真正理解他们所观看的这出剧目，或者真正理解话剧这一艺术形式呢？一位因张若昀而走进剧场的“迷妹”在网上发表了这样的观后感：
诚然，林兆华导演的《三姐妹·等待戈多》是一部具有争议且晦涩的作品，并不“适合”首次观看话剧或是对于话剧没有一定基础的观众。可是让观众单纯为明星买单，而完全没有感受到话剧艺术的魅力，明星又是否真的发挥了长远的价值呢？
不知从什么时候起，讨论戏剧必要讨论“出路”，有人说去文本的剧场运动是出路，有人说大IP改编是出路，有人像乌镇戏剧节一样，将戏剧与旅游结合“变现”是一种出路……探索出路无论成败，都比原地踏步要好。也许依靠明星流量引导观众“走进剧场”也是一种出路。只是“走进剧场”不难，难的是“再次走进剧场”。
空间戏剧，给生活加点戏
