好奇有多少人是像我这样终究耐不住艺术的魅力，被其吸引而转行的？这样的大家现在又都在做什么呢？希望大家都可以来分享一下自己的故事，共勉。

作为一个80后，我一直是在“学遍数理化，走遍天下都不怕“的口号中成长起来的。小学的时候一直参加学校每周的兴趣爱好班学国画，最享受班会的时候画黑板报的乐趣与成就感，然而艺术在父母眼里终究是一种兴趣爱好，更甚者他们觉得那是学习成绩不好的另一种出路。对我而言，于我自己人生方向的把控，在大学之前我都是没有选择的。有时候我在想，成绩好对我而言是幸运的，然而也是一种诅咒。让我在父母满意的，别人羡慕的目光中无声的呐喊“这不是我想要的生活“，这句话从没有说出口，对任何人。因为我觉得我没有对自我生活不满的资格，我也不知道我的出路是哪里，尽管我一直坚持涂涂画画，艺术是个当时想都不敢想的行业，感觉错过了小时候培养扎实艺术功底的那段时间，此生与艺术便无缘了。

毕业前父母的意思是希望我深造，我即便已经意识到自己对于科研的缺乏激情，却也不知道自己应该做什么，当时一心想着要财务独立，于是接受了美国读博的奖学金去了大洋彼岸。这些年我了解到了美国并非他们所宣传的多么民主自由平等的梦想国度，每个政体都有着对立面，然而美国文化中鼓励自我实现的那种价值观却深深影响了我。我第一次明白了‘做自己’到底是什么意思，也渐渐懂得了自己一直纠结痛苦的来源。

现在经常有人问我后不后悔读了那么多年PhD又在答辩前夕毅然决然的quit掉了，刚开始我是觉得浪费掉了大好青春，现在慢慢的发觉这段时间对我来讲是一个宝贵的经历。于我而言，读博的体验好比出家，默默潜心坚持做一件事给了我大量的时间与自己相处，让我更好的了解我自己。我曾经的表面的快乐都是建立在别人对我满意的基础上的，卸下我为了取悦他人穿上的戏服，我更加懂得了怎么样才是能让自己开心的。做研究更像是在科学的黑暗森林探索，纵使是人类知识的盲点，也是已经存在的。与其说创新，不如说是探索发现。然而于我个人而言，发出属于我的声音对我来讲更重要。

一次偶然的机会陪朋友去MOMA，那时候对艺术一无所知，只看得出来文艺复兴大师们的技巧高超，当代艺术更是一头雾水。在朋友的简单介绍之下，我记住了两个名字：Keith Haring与Marchel Duchamp。杜尚对于艺术的观念完全颠覆了我之前的认知，在那个四面白墙的空间中我有了一种穿越时间与艺术家对话的错觉，我仿佛能感受到他‘玩艺术’的那种快乐。至于Keith的活力与激情则是作品瞬间传递的，毫不夸张的说是一见钟情。回来读了很多相关的书，让我对艺术有了完全新的认识；又不如说我之前是封闭的小黑屋，MOMA之旅在我的墙上裂了一个缝让艺术的光照进来。我便努力的让这个缝变成一个洞，一盏窗，一扇门。

于是，我去念了art school。开始的大半年时间我都在适应一个新的教育系统，艺术没有正确与错误，视觉也没有绝对的美丑。这让从应试教育培养出来的理工科的我极度的不适应。我习惯了在非黑即白的世界中寻求正确答案与解决方案，自然这个老师会告诉我对了继续或者错了重来。就像很多人一样，我本以为学艺术容易一些，没想到这成为了我所有受教育阶段最辛苦的几年。我面临的最简单的一个问题就是，在不清楚判断作品标准的情况下我必需一直尝试做到更好直到最后一刻。以前那种这道题我解出来了作业写完了的那种阶段性完成的感觉，不复存在了。于是慢慢的我学会更好的与自己对话，与朋友老师沟通，更加重视我内心的感受与声音。做作品的过程就好比一种自我疗愈，思考并释放内心的感受分享给全世界知道。以前觉得艺术是高高在上脱离实际生活的，后来发现正是艺术才让我更好的体验每天的生活。人生本就是一个没有正确答案的旅程，了解自我后不懈的努力再努力才能得到作为个体存在的意义。艺术对我来说是一种拯救，让我找到了自我与真正的快乐与方向。人们总说这世界上没有绝对的自由，可是我觉得在艺术的世界里，这种自由是存在的。人类终究是一种需要表达的物种，艺术与人的情感需求而言，仿佛原始人第一次发现了火，不仅温暖你我，带来的更多是希望与基于此的无限发展。

正因为我过去这非直线的人生轨迹让我体会意识到艺术带给我的力量，能对我造成多么巨大的影响，毕业后我决定努力的将艺术带入更多人的生活中。深知现今的艺术市场是个不折不扣的‘权利的游戏’，作为中产阶级出身的我与几个志同道合的小伙伴们，带着涉世未深的理想主义情怀决定投身于普及艺术的这个事业中去。即便在艺术教育相对普及的美国，有看展习惯的艺术行外人也寥寥无几，然而我们坚信艺术不应该是只服务于小众或者是社会精英团体的自嗨，艺术应该属于所有人。

今天是我回国的第十天，也是到杭州的第六天。我们希望可以集结更多有才华有理想的年轻艺术家，通过分享更多的艺术给每个人，让更多的人体验到艺术可以带给一个人的改变与力量。

纵使艺术创业是一条崎岖之路，吾将上下而求索。