秉者，持也；这是词典不带任何感情色彩的概念诠释。
此展之“秉”，我的理解，虽然亦为“拿着”之意，却包含着满满的恭谨与虔诚。秉烛问道，或秉烛求道，字里行间，撇开流露出的文人意味不说，单以这四字的组合，便足可概括曾希圣教授一生的绘画态度和艺术追求——耕耘不息，求索不止。
在圈内长时间的热议及企盼中，曾希圣作品回顾展，今天终于与大家见面。此展将是贵阳美术馆本年度最后一件盛事，当喜当贺！
本次展览，共展出作品约180件，作者以乡土叙事、形式演绎、失度状态、及写生格物等系列分块列陈；作品类别，艺术高度，流派呈现，风格转承……等等，自有批评家高屋建瓴的评说，在此无须赘言。
而我，更想说的是我眼中的学长曾希圣。
七十年代中期，我因与希圣兄同校而熟悉。那时，物质匮乏，文化生活十分单一。但二十中的一群小伙伴却仿佛过得充盈而快乐，他们不仅有水彩水粉素描速写陪伴，而且随时可去隔壁的写生基地——河滨公园写生和玩耍，这群娃娃的老大，便是希圣。指导、修改、示范，组织活动，俨然一个小导师！
贵阳绘画界有天才地才人才的说法，据说希圣占有一才。由此可知，希圣年轻时的勤奋好学、技法娴熟是被画界认同的。
读书、下乡、工作，再读书、再工作……倏忽间，几十年过去。希圣创作了不少风格迥异的作品，有些作品，曾经获得过很高的荣誉。与此同时，希圣也培育了不少品学兼优的学生，有些学生，后来亦取得过辉煌的业绩。
希圣兄的画作，曾不止一次打动过我：如《被荒芜的土地》中迷茫无助的知识青年；《山谷回音》中结伴劳作的花季少女；还有令人产生无限遐想的《鸽子》；以及大量的人物肖像和速写。毫无疑问，这些作品已然昭示出希圣非同寻常的绘画功底和切入现实的人文关怀。
与时代的思潮密切相关，希圣的艺术风格也在不断演变。但无论他沉迷于哪一种艺术表现形式，都无不倾其心智，全力以赴。各阶段的作品和撰写的几本著作，便是佐证。
值得一提的是，希圣兄还酷爱围棋。可以说，是筑城画界的围棋高手，或者，是本土棋迷中的顶级画家。围棋理念中的均衡、“本手”、和循序渐进，似乎对希圣的治学帮助不小，你看他的资料整理与分类，以及他的为人师表与行文，总是相当完备和严谨。而围棋某些理论，例如“入界宜缓”、“不得贪胜”，无疑，又会制约了艺术家的想象空间——这一点，作为画家，希圣当如何挣脱桎梏？或更令人玩味。棋手有天助之弈，画者有神来之笔，那是建立在精密计算和长期磨练基础之上的“偶得”，棋道与艺道，彼此暗合，殊途同归。
希圣退休了。有充裕的时间来回顾来整理艺术道路上的点点滴滴。但其画展未必是最后一次。因为，在崎岖不平的艺术道路上，他依然虔诚地秉烛问道，努力寻求突破。
贵阳美术馆馆长 李双俊
2017年11月
