“李津的作品总是理想主义的回归于昔日的田园；至于他那种在东方的乡土的文化驱壳中变异的现代形象，应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。”冯骥才评价李津的作品。
冯骥才不愧是个文字高手，我们看到这段文字，感觉和李津的画能有关系；但是先看了李老师的画，才不会说的这么高冷深奥，才不会感受的这么缥缈。
这是一位在国际上享有盛名的水墨艺术家，取得的成就无需多言。不过在我们看来，活生生的人比他笔下的人物更艺术。这就是一位把生活过成艺术，然后取材生活再创造艺术的男神。
在李老师的作品里，食与色是绝对的主题。
老师本人就是个十足的吃货，这么说好像有些不尊重，事实上再贴切不过了。他有一个标志性的物件，一个提篮，到哪里都拎着。这个篮子里几乎从不断吃的东西。十年前有次在火车上，他突然就从篮子里拎出来个大羊腿，还问，你们要不要吃点啊？刚从饭局上撤下来一个小时啊！还有一次在香港约了朋友吃饭，午饭后，香港朋友提议出去逛逛，顺便尝尝几家不错的甜点；这哪里是随便逛逛啊，吃完了这几家的甜品，开始各种烧腊，完了又去吃晚饭，晚饭结束后吃夜市，一直吃到十一点多才回酒店。吃的随行的其他几个老师腿都抽筋了。要不说能吃是福呢！每次看到画里的鸡鸭鱼肉，心里只剩下对老师的膜拜。没有好胃口吃，也没有艺术情感去转化，对生活的感受寡淡了多少啊！
刚开始学素描的时候，买了不少西方大师的素描画册，里面有不少裸体图例，羞的自己拿炭笔都给涂成了墨团子。后来上人体素描课，模特一丝不挂的站在教室中间，还是不敢盯着看。大学快毕业了的时候才看到李老师的一些出版物。那些丰乳肥臀红男绿女的，在我们学生眼里都是“春宫图”。那个时候不明白，老觉得这个老师神叨叨的，画些小淫画。毕业十多年，见识了各种江湖画家，学院画家，也明白了一句话，“情色是艺术的源泉”。何况，老师的画不能单用情色去描述。他笔下的主人公特别像他自己。外形像，做的事儿也像。洗澡，按摩，吃饭，赏花，纳凉，亲吻，这些女人爱，男人也爱。这些事一本正经的人喜欢，声色犬马的更喜欢。这样的生活多滋润，多接地气啊。以前不懂，觉得他不正经，现在看来这才是最正经不过的男人了！坦坦荡荡地把这些享受表达出来，这才是人性最原始的需求啊。
学校里举办一场关于架上现代艺术的讲座，李老师是主讲嘉宾。他穿一件嫩绿的衬衣，配着深色裤子，胳膊上搭着一件粉红的西服外套，拎着他的提篮。他就这样子上台了，像是春日里一株海棠，呵呵！看看满脸的胡子，应该是枯枝上绽放的花蕾！同学们都笑，笑了以后就更崇拜了。美院里年纪大的教授一大把，个个老成持重，端庄有礼的，只有这一个，时尚有型！有个同学问，李老师，我们怎么才能成为像您那样的艺术家呢？他语重心长：一定要好好画，先要把画画好了。突然咧嘴笑：你们要成为艺术家，但是为什么一定要成为我 这样的艺术家呢？旁边的院长接到：你们李老师，是生活在艺术里的，想学他，先学着把自己的生活过成艺术！我们在底下笑，笑着埋怨，我们其实想听李老师说一些不官面的话呢。
画画的人很多，但艺术家很少，真正的艺术家更少。这位李老师是一位。
