转自《中国美术教育》杂志2016年第一期
胶带是学生熟悉的日用品，其工具属性在学生的观念里已经根深蒂固，他们习惯于用胶带进行固定、连接、粘合、修补，这种“属性定势”认知，从一定程度上阻碍了学生审美理念的建构。如何让学生转变思维，把胶带从普通工具转变成美术媒材，从单纯形式转变成精彩内容，从思维感知转变成丰富创意，是本课的难点。
为了在课堂教学中实现观念上的突破，笔者鼓励学生“像艺术家一样去创作”，采用各种方式促进生成，通过美术创作实践，使胶带实现华丽变身。
一、用变换的方式贴
在导入时，笔者逆向而行：“同学们，咱们今天换一种新方式贴胶带，试试看，看谁贴得最不平整！”此言一出，学生很惊讶，但充满好奇。当学生发现合理的“破坏”能使胶带产生很多不同的效果时，便主动在平面上反复尝试最不平整的粘贴效果，使得课堂乐趣横生。
1. 贴出不同的纹理
由于塑料胶带在平面上粘贴时的偶然性，会产生气泡褶皱、起伏、明暗等新的状态，这些“效果”为图像感知再创造奠定了形式基础。待学生发现这些变化后，笔者顺势让学生体会和寻找其中的规律，利用胶带“软”“粘”的特性，在粘贴时把握轻重、松紧、快慢等因素的变化，同时要注意分析过程，总结规律。通过不同作业的练习，学生的经验变得丰富起来，呈现出的效果也各不相同，有的是发散纹理，有的是条形纹理，还有的是交错纹理。
2. 贴出各样的形状
胶带虽是扁平的长条形，但它可以“弯曲”，也可以“扭转”，还可以表现“空间”；当方向、动作、手法等主观因素发生改变时，就会产生不同的形状。学生在实践中也探索了各种想法：有的盘着贴出圆形，有的折着贴出三角形，有的绕着贴出环形，有的摆着贴出方形，有的拼着贴出了多边形。
3. 贴出多变的形式
有的方法是出于实践的偶得。胶带具有粘性，既可以“他贴”也可以“自贴”， 加上每个学生的思维特点不同，贴的先后顺序不同，关注的重点也不同，这样就会派生出一些多变的贴法。有的先弄皱或折好形状再贴，有的一层一层反复地贴，还有的先缠绕好再贴。
二、用意象的方式看
针对胶带的抽象性特征该如何才能用得好、作品才会美的问题，笔者启发学生，要进行审美构想，利用好胶带光滑、透明、起伏、褶皱的特性，通过意象的方法，去感知、联想、想象，并进行艺术的加工。
1. 看格调，感知形象
胶带变换粘贴所产生的复杂纹理和多变图形，学生很难判断形式是美是丑，也不知如何入手继续创作下去。这时就需要引导他们整体地去看，从快慢、激烈、柔缓中去感知，从各种变化因素中找规律，把握节奏，生成形象。
《深蓝大海》是从“光感的纹理”中得到的灵感。从纹理表面看，起伏、转折节奏变化不大，仅从局部感知不到什么形象。学生结合自己的经验，感到胶带的光泽和纹理的舒缓、自在，给人一种在水里的感觉。在这种整体观察的引导下，学生完成了这幅表现海洋风景的作品。
2. 看韵律，联想形象
胶带贴出的偶然肌理中，有许多前后连贯的曲线和弧形，产生一种流动、起伏感，结合胶带塑料透明光亮的特点，可以很好地激发学生的联想。
《飘逸长发》是利用有序的光亮和起伏，给人一种柔美、流畅之感，令学生由此联想到了飘逸、洒脱的长发，完成了创作。
3. 看形状，想象形象
在胶带粘贴纹理中有各种形状，或相似、或变异，或封闭、或敞开，图像本已十分生动了，只要稍加提炼，就可以创造出新的图像。同学们尝试了各种观察角度，有的凑近了看，有的离远了看，有的颠倒着看，有的侧着去看，在实践中也积累了宝贵的观察经验。
从轮廓看，《大树的身姿》中两条差不多平行的侧弯曲线，加上一些凌乱的小碎线，俨然两棵并肩而立的大树的形象。
4. 看主观，构想形象
作为造型元素，胶带材料“线”的特性明显，学生很容易受到启发，并用作创作的手段。在学生手里，胶带怎么贴都是“线”。在这样的认知前提下，他们都会用惯常的方式去造型。虽然是主观构想，但当学生用胶带为手段方式来造型时，还是体验到了一种全新的感受，他们开始大胆想象，拓展题材，翻新手法，创作出一幅幅生动、有趣的画面。
《小雨伞》这件作品，就是巧妙利用弯曲的折叠，贴拼出花边图案。紫色透明胶带的花边雨伞，也是源于生活体验的创意构想，使这件作品显得既简洁又生动。
三、用多样的方式画
由于胶带材料无色、透明，有着一定的局限性，所以，需要进一步完善、加工、修饰，以增强视觉表现力。这样的创作实践是一个“练习—创作—加工”的循环过程，使学生在短时间内积累了经验，激发了灵感，变换方式，创作出丰富多彩的画面。
1. 补充添画
这是利用胶带粘贴原有的纹理画面，用线条、色彩在周边补充并完善，形成完整的画面的一种方法。它保留了意象观看的感觉，只作适当补充，给人“画中有画”之感，引人遐想。
《可爱的蜗牛》先是采用了圆形盘贴的方法完成画面雏形，接着，让同学们对画面进行自由讨论：有的说像太阳，有的说像棒棒糖，还有的说像大饼……受了启发的作者，便又简单地添了几笔，引来了大家一致的赞叹，认为那几笔添得真妙。
2. 主观勾画
当学生理解了表达方式，就会主观构想，直接在胶带呈现纹理凸起的轮廓线上，按照感知的图像，进一步完善勾画，形成新的画面。这样的作品很好地把形、意结合在一起，既有胶带纹理，又有学生再造形象的元素，显得生动而有趣。
《形影不离》中的形象呈发散状纹理，表现的是两个人的下半身；乍一看还不一定辨认得出。在勾画时，学生受多余线条的干扰，一度不知从何下笔；通过边勾画边简化的方式，再加上粗线条的强调，方才逐步完善了创作。
3. 加工描画
在已有形象联想的基础上，进一步加工，描摹、涂画、着色，会使作品要表达的主题更加鲜明。起伏的褶皱纹理被进一步“确形”，线条的粗细和曲直，色彩的变化和统一，都让画面显得格外醒目。
《幽默女生》采用的是先贴后描在画的方法：贴胶带→描形状→画色块。作者不满足于一般的画面效果，用了自带的色彩工具，于是，作品便多了色彩的描画，更显画中人的十足个性。
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