相比西画的构图，中国画的构图更为丰富，更有韵味，但其理论通俗性欠缺。山水画的构图，从历史脉络讲，不得不说荆关董巨构建的全景式山水，那种顶天立地的图式较为常见。至北宋点景人物，为截景式构图奠定基础。北宋郭熙的《林泉高致》其中“三远法”为我辈必读，其载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”郭熙的贡献在于从空间变化的角度，表现构图总体气象，理论奠基，意义深远。南宋，有小景式构图，高洁雅致，窥一般而见全貌。至元代，文人山水发展，一河两岸式构图堪称经典，元四家大成，明四家承继。后人在中国画理论上总结出的宾主、退让、呼应、虚实、疏密、藏露等等，都是因笔墨关系构成，相互对应的哲学关系，富含传统哲思。
如果沿着这个脉络去欣赏经典的图式作品，必能对中国山水画的构图有较好的理解。在品读索雨红老师的画中，其扇面窥南宋风貌，其条屏得见魏晋风骨，其手卷饱游卧看，散点透视，尽得传统，其写生作品取一角，边角关系法度井然，绝不凑合。更多索雨红老师的画作赏析，请关注索雨红老师抖音短视频：dyh35qwknck6
图片发自简书App
图片发自简书App
图片发自简书App
图片发自简书App
图片发自简书App
图片发自简书App
图片发自简书App
图片发自简书App
图片发自简书App
