第四弹 如何上演七情六欲
有去听过音乐会吗?
听后感觉如何?
震撼吗?声音好听吗?有被打动吗?哪里打动你?
曼曼去听过很多场不同题材的音乐会。钢琴,合唱,室内乐,交响乐,独唱,中国乐器…应有尽有。
而往往最打到心坎里的,不是花样百出的技巧,不是艺术家们夸张的肢体语言,而是他们发自内心的对作品细腻的阐述。
想想自己心底最喜欢的歌,是不是很多都是慢歌?想想在中国好声音里唯一红得不成样子的歌星,吴莫愁,导师给他选的决赛歌《一个人的生活》是否是一首慢歌?
慢歌,能更柔和地表达情感,表达喜怒哀乐。
所以,若想弹好钢琴,必须要做到的就是用你的七情六欲去表现作品,让听众能感受到你满溢的情感。
(一)你要脱变成一个充满感情的人
很多人都说,艺术家很多情。
没错,艺术家,首先是一个人,一个有七情六欲的人。有自己对生活的态度,有自己的喜怒哀乐。在舞台上,用高一级的触角去表现符合作品的人的情感,才能和观众有沟通。
即使艺术家在生活上非常检点,在他们的内心里,都住着一个随时有都有可能爆发的火山。时而可以让周围的人感受到他炙热的温度,时而又可以用他涓涓热流温暖大地。这样收放自如的情感流露,可以让听众和艺术家的心贴得更近。
其实,这种情感流露不仅适用于艺术家,还适合追求成为卓越钢琴手的你。当你在视谱,在弹琴时,首先要做的就是把自己脱变成充满感情的人。抛开现实生活中的无聊,压抑,工作和学习带给你的压力,不愉快,尽情地投入音乐的海洋。
这倾情投入的感觉,已经可以让你胜过很多学琴者。
(二)你要当音乐与生活的主角
演绎钢琴作品,其实是对作曲家作品的二次创作。在不违背作曲家初衷的前提下,加上自己的想法,并让这种想法通过指尖流淌出来。
譬如,巴赫的作品,主要特点是严谨有层次感。因此,弹奏时你可以想象你正身处巴洛克时期的宫廷,穿着超多蕾丝边的蓬蓬裙(若你是女孩纸,哈),束着紧身的衣服,带着价值连城的羽毛做成的礼帽,大方端庄地坐在钢琴旁,轻轻抬起你的芊芊玉手,开始演绎作品…
这场景,美得不可方物,无比惬意…没错,你就是主角,大家都为你的美而倾倒,为你的琴声而陶醉。你更加投入地为大家,为自己表演…
再如彪德西的作品,主要特点是梦幻虚无,写景,想象无穷。因此,弹奏时,你可摇身一变成为一位摄影家,坐在威尼斯水城的小船上,夕阳映衬着波光粼粼的水面,你用手轻拂水面,泛起阵阵涟漪…抬头望去,建筑疏密有至,在水道的拐角处,一缕阳光打在窗台上,阳台上的小花迎着风轻轻摇着头,水面把这一幕若隐若现地映衬出来,你拿起摄像机,记下了这温馨透亮的一瞬间…
当想象停止,作品也戛然而止。刚才,你带听众去感受了巴洛克的气派,彪德西的幻境…是不是很美妙?
弹琴和生活,旅游,画画没什么区别。代入角色,尽情想象,你的音乐会越发生动,越发迷人。
(三)你要用心感受生活的点滴
很多孩纸看到这,也许会有疑问。我的生活就是一团糟,弹琴就是发泄的,放松的,哪还能想那么多。
假如我们只满足于做一个普通人,我们的生活很多时候就变得平凡而乏味。看到的只有没完没了的报表和功课,还有年复一年难吃的食堂菜或街边小吃。也许只能用偶像剧,看网页,玩游戏来麻醉自己,打发时间。
只要你想,处处是风景。
只要你想,不一定要远足,处处都能发现美。带着这种能发现惊喜,发现细微差别,发现喜悦的心情,去感受大师们弹奏作品的想象力,驾驭能力,对比一下你和大师们弹琴的差距,特别是情感上,不同在哪里,差在哪里,哪里可以自我再改进一点。
曼曼的钢琴老师是位音乐教授,她收学生一般都在7岁及以上。她觉得,太小没有想象力,领悟能力不高自然学得不好。青年钢琴家李云迪也是七岁才开始学钢琴,他演绎肖邦可以用出神入化来形容。
绝大多数初学钢琴的人,都是用同样的速度和力度去弹曲子,因为我们心里没有成为一个人的想法。若我们弹琴的时候,把自己的喜怒哀乐,七情六欲都贯穿在作品里,用心感受每个音符带给我们的温暖,弹错音符又如何,有点卡住又如何,源源不断的情感挡也挡不住才是真谛。
让我们满溢的感情自然流露,不要吝啬地表现,你会发现,你的钢琴突然变成一个活的精灵,带你走进更奇妙的时空。
让我们一起感受音乐的美好,好吗?
ps:曼曼,微博音乐人,虾米音乐人,钢琴.古筝十级,钢琴古筝老师,电台dj,写作和摄影爱好者。希望我的文字,音乐,摄影与声音能温暖每位坚持梦想的人。