在一次偶然的机会下，看到了一场摄影交流会讯息，带着好奇、兴趣与期待赴了这场分享宴。
这次分享会在缘心堂茶书院，清雅，干净。到场后，店主准备好了明前春茶，澄净淡黄的茶汤，使躁热滋润了许多。
主持人海哥，风趣幽默将分享会拉开了帷幕。摄影师莫森先生，一一展示了他的作品，每一张作品的背后，都是一个故事。
第一组是兴义城疫情期间的街景照，空荡的马路令人感到孤独，一阵心酸潜入心底。有一张印象很深刻的图片，是匐地拍的，这个视角，如蝼蚁的视角，一瞬间显得建筑物那么高大，冷寂也变得拥有了巨大吞噬的欲望。
第二组是在乡野间，偶遇火烧杂草时的作品。烟雾缭绕成了照片里的朦胧主题。原来烟是那么的细，它也有自己的触须。莫森先生在介绍这组作品时说道：“如果你的作品不够好，那是你离得不够近。”偷换个概念来说，如果你觉得梦想不够着地，那是你迈出的步子还不够大，不够力。
第三组，第四组……莫森老师的作品大多贴近人文，越是贴近人物的，越是让我易生共鸣。街心花园卖泥人的老人，佝偻着腰，粗糙的大手捏着细致的小人儿，那些宝贝是他全家老小的经济来源。两元一个的小玩意，在路边欠着身子推着的小摊车，多么不起眼的一幕，却以这样的特写展示出来，这是平凡世界中的细枝末节。为什么这组作品如此触动我，大概是因为我心中带着对摄影师，对主人翁的敬意吧！
莫森先生在拍摄完这组照片后，发动爱心人士以购买的方式照顾着这位年迈的手艺人，后来也有人为老人送去物资。“作为一个摄影师，取材成就自己作品的同时能够帮助别人，这是一种修行，也是一个摄影师的职业素养。或许自己不能给予很多，但是让更多人知道了解现实，也是一种帮助。”莫森先生的这句话，赋予了这组作品真善美的力量。
另一张路人在路口向左向右各各自分道扬镳的照片，我在文中也想给个特写——司空见惯的场景，每天都在路口上演，但定格在一个黑白色的相框里时，却让我停下步伐思绪涌动起来。若把每个人一生的轨迹画成一条线，那么在这个二维空间里，一切就变得极其简单了。这个路口的线条，不过是坐标系里函数的轨迹而已，在特定的某个数值，相聚又离去了。我们这一生的线条轨迹总会和另一些人的有重合的部分，他/她陪你走过一段路程，然后可能在某个数值让函数出现了拐点便不再重合前行了；有些人的线条，也许一生和你只有一次交叉的机会；还有一些人，在离你很远的地方，直到人生尽头的那一天，时间的长河也无法让你们有交集；最后那些线条，是刻意避开的人吧，彼此都知道很近，却保持平行，留着点空间存放着遗憾回忆不舍与祝愿……
这次分享的作品很多，就不再一一细说。只是，对于摄影者，有了新高度的认知。于艺术而言，生活是一切素材；于生活来说，艺术是他本身的升华。
