（读《传承》观后感，结合个人练习感受，希望图书和瑜伽的智慧对大家有所帮助。）
尽管我们每天无时无刻不在进行着呼吸，但对呼吸的觉察力却很弱。练习瑜伽之前，我只是把呼吸当作习以为常的事情，从来没有认真观察过，也不曾用心感受过呼吸。
接触瑜伽之后，我才发现呼吸有时就像一匹野马，难以驯服。我们要做的，就是有充足的耐心，找到合适的节奏，与呼吸对话，让它听从我们的引导。
Tim Miller从1978年开始跟随Pattabhi Jois练习瑜伽。在《传承》中，Tim如此描述阿斯汤加瑜伽的呼吸。
“阿斯汤加瑜伽的串联系统一直很吸引我，因为呼吸和体式是互相连结的。呼吸带动体式，体式似乎可以加深呼吸。对我而言，呼吸总是我个人练习的专注点。
这些年来，我接触过许多不同的瑜伽派系，只有这个体系似乎最注重呼吸。呼吸确实是瑜伽的核心元素，其他不注重呼吸的瑜伽课，总是无法达到同样深层的效果。呼吸是真正打开内在空间的要素，它会带你进入全新的境界。
…但是如果要达到瑜伽真正的境界，停止意识的波动，阿斯汤加对我而言才是最有效的途径。我想这是因为呼吸这个重要元素，这套练习特别强调呼吸，因为呼吸才是连结意识的真正关键。就某方面而言，呼吸就是意识的表现。阿斯汤加瑜伽的许多技巧都围绕着呼吸，我们要练习更有意识的呼吸，用ujjayi呼吸为呼吸制造音效，而体式串联又为呼吸增添了编舞般的美感，我们还有锁印的概念，它就是呼吸的能量根源。把呼吸当成练习的焦点，确实可以有效地让心灵平静。我发现这套练习比其他方法更能显著影响我的意识。”
Tim总结得很精辟。阿斯汤加瑜伽看起来流动性最强，表面上看，喜欢阿斯汤加的人应该是喜欢这种动态练习。但其实，我觉得阿斯汤加最神奇的地方是，从外观，练习者不停地游走于各种体式，身体轻盈，飞来飞去。从内观，呼吸让体式序列流动起来。呼吸是阿斯汤加瑜伽的根本。
去年在上二序列的培训课时，我明显感觉自我练习中，呼吸有时控制不住。阿斯汤加讲究一个体式，配合一个呼吸，可能我的身体还没有适应体式的强度，加上二序列有很多后弯体式，让身体容易兴奋。在一些体式中，我的呼吸就会很急促，如果按照呼吸的节奏，进入下一个体式，会感觉心砰砰跳。遇到这种情况，也许我需要在体式中多停留一会儿，或者我要把呼气时间延长，让心跳速度慢慢降下来，呼吸就会顺畅一些。
我平时练习时，发现呼吸很容易进入混乱状态。一般我们都是一口吸气，一口呼气，但如果我一走神，就很有可能出现，一口吸气之后，继续吸气，或者一口呼气之后，继续呼气。这听起来不合常理，但确实发生在我身上。所以，练习中让自己专注于呼吸，很重要。
虽然二序列比一序列体式要难，我有很多体式都做不到位，但总觉得做二序列时呼吸是连贯的，做完整个人都很舒服。一序列，从拜日A到站立体式，没问题，节奏很好，再到坐立体式，就会有停顿，因为总有捆绑的体式，而我又动作慢，身体僵硬，有时无法完全按照呼吸的节奏做体式，再到后面船式开始，节奏就更乱了。有些进入体式的过渡动作，我就要花几个呼吸，有种断档垮掉的感觉。
有一次做一序列时，我强迫自己必须在规定的呼吸次数内，进入体式。如果呼吸数完了，体式没做到，那就做到哪里算哪里，进入下一个体式。按照这个方式进行下来，意外发现，整个序列是有节奏的，很舒服，而呼吸就是练习的节拍，它就是一个节奏，串起序列中的所有瑜伽体式。
举个例子，更容易让大家体会。如果是一段freestyle的rap，呼吸就是beat，瑜伽体式就是高手的说唱词；如果是一个舞蹈作品，呼吸就是音乐伴奏，瑜伽体式就是舞者的肢体表现。这几年，脱口秀很火，我也看了第三季的节目，很喜欢。决赛中，王建国发挥出色，其他选手会点评说，节奏太好了，看来节奏也是决定脱口秀表演的关键。王建国表演后，自己也说，太舒服了。貌似节奏一旦对了，一切就都水到渠成了。
我好像发现了阿斯汤加瑜伽世界的新大陆…自此之后，我每次都努力让呼吸成为主导，为我的练习打好拍子，这样练完一序列，我忍不住感叹，好舒服。同时，内心也会涌起一股喜悦。
