在当今的社会，追逐金钱成为了许多人的主要目标，无论是个人还是机构。然而，对于艺术而言，金钱并不是唯一的标准，也不是唯一的动力。然而，我们不可忽视的是，不赚钱的艺术很难持续发展。这或许在某种程度上是残酷的现实，但也是我们必须面对的现实。
首先，艺术也需要投入时间、精力和资源。无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都需要艺术家付出大量的努力和时间来提升自己的技能和表现力。而这些时间和精力又无法从空气中获得。艺术家需要花费大量的时间来创作、练习和不断完善自己的作品。然而，如果没有一定的经济支持，艺术家将很难承担这样的代价。物质基础的缺失将对艺术家的创作产生负面影响，进而对艺术的持续发展产生不利影响。
其次，不赚钱的艺术很难得到社会的认可和关注。艺术是一种文化的表达形式，是人类智慧的结晶。然而，如果没有足够的资源和经济支持，艺术很难得到更广泛的传播和推广。社会大众往往更倾向于支持那些带有商业利益的艺术品和项目，而不愿意投入时间和金钱去欣赏和支持那些不一定能带来直接经济回报的艺术作品。这样一来，许多才华横溢的艺术家很难在社会上受到应有的重视和认可，进而造成不赚钱的艺术无法持续发展。
最后，不赚钱的艺术也难以自我维持。艺术家需要收入来支付生活开销，并且购买所需的材料和参展推广等社会活动。没有稳定的经济来源，艺术家将很难维持自己的生活和创作，从而影响他们的艺术创作的质量和产出。相反，如果艺术家能够从艺术中获取一定的经济回报，他们就能够更好地投入到创作中，提高作品的质量和创新性，进而在艺术领域中取得更好的发展。
然而，我们不能简单地忽视那些不赚钱的艺术的价值。艺术本身是无价的，它是人类文化遗产的重要组成部分，也是人类情感表达和思想交流的媒介。如果我们只关注金钱的话，我们将无法欣赏到那些无法用金钱来衡量价值的艺术作品。因此，我们需要找到一种平衡，鼓励和支持那些不赚钱的艺术，同时也需要通过一定的市场机制来促使艺术家能够获得一定的经济回报。
总之，不赚钱的艺术确实在现实中面临许多困境和挑战，但我们不能否认它的重要性和价值。艺术是人类文化的灵魂，是我们情感表达和思想交流的媒介。我们应该尊重艺术家的努力和付出，通过合理的市场机制来支持他们的创作，从而使不赚钱的艺术得以持续发展。只有这样，我们才能真正感受到艺术带来的思想启迪和情感震撼。
