身边总有朋友会问我们，最近又有什么好看的艺术展啊，有没有可以推荐的？
首先真的很欣慰，越来越多不搞艺术的朋友也开始看展了，虽然他们总说，其实去看展很多时候也看不太懂，更多是好奇，或者只是纯粹去感受下，看看艺术家的世界和自己看到的世界有什么不同。
艺术，本就没有标准答案，艺术就是需要靠自己去感受的，只是有的人感受多一些，有的人感受少一些。
而看展本质就是一个艺术熏陶的过程，当你看过那些艺术大师们的杰作，看过足够多的好作品，当你感受得多，你的眼界和观念就会被打开，你的审美水平就会慢慢提升。
但是，当我们真的去看了一个不错的艺术展，有人可能排了老长的队，进去后茫然走一圈，然后感慨一声：“啊，真好看！” 或者疑惑一下：“哪里好看了？”传说中的顶级大师名作就在眼前，却又好像离它很远很远……
那么问题来了，我们怎么才能看懂这些艺术大师的作品呢？
① 观看作品旁的介绍
宽宏的约翰·弗雷德里克顿萨克森候选的肖像
老卢卡斯·克拉纳赫 1533年
首先我们可以看看每一幅作品旁边的作品介绍和背景资料。通常一个好的展览，都会配上相关的简要介绍，我们可以通过这些介绍信息，对作品和艺术家有一个基础的了解。而此次展览策划中，每一幅作品都配上了200～400字的介绍，算是比较深入了，这也是清华此次策展中非常人性化的地方。毕竟很多人除了达芬奇、梵高、莫奈等耳熟能详的大师之外，对其他大师可能了解的比较少。
② 相互比较着去欣赏
让-奥古斯特•多米尼克•安格尔《朱庇特和忒提斯》（左图）
皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿 《穿红衣的年轻女子》（右图）
当我们看完作品旁边的文字介绍之后，再看这些名画可能还是有点懵，这时候，我建议大家相互比较着去欣赏。因为时代的不同，同一个展厅内，两幅相邻的作品，就有可能相差50年-100年。一个时代有一个时代的发展，不同时代的政治、经济、文化特征，通常会反映在艺术作品中。比如，浪漫主义和印象派，当你相互对比的去欣赏，你会发现有许多不一样的地方。当我们用比较大眼光去欣赏这些画作时，艺术鉴赏能力也在逐渐提高。
③ 以历史时间线纵向去宏观感受
每个艺术流派的诞生，都有着特定的历史背景和环境。比如，文艺复兴时期的美术作品，立体空间的表达意识开始明显增强，也就是大家理解的素描。虽然立体素描已经开始成熟，但是，当时的色彩语言并没有那么丰富。这和当时的工业发展有关，文艺复兴时期的颜料还是以手工磨为主，而像现在这样丰富的锡管颜料一直到19世纪末，印象派时期才开始普及。正因为开始普及了便于携带的颜料，才使得外出写生成为可能，否则以前像罐头一样的颜料，带出去写生可就太费劲了。
按照历史发展纵向观看作品，远远比单独看一张作品，理解得更深刻，更能明白其中的变化。比如，从15世纪到20世纪的艺术变化，我们就可以在达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘朦胧和梵高《向日葵》的生命热情中看到。
而清华艺术博物馆的这次展览，正是按照历史发展的脉络策展，就像是西方现当代艺术史的一次短暂巡礼，从文艺复兴一直到现代主义和后现代主义，每个艺术流派都清晰呈现。一个展看下来，你就可以对西方艺术史了解得更透彻了。
④了解一定的绘画语言
阿梅代奥•莫迪利亚尼 《保罗•亚历山大医生肖像》
布面油画 100.5×81.5厘米 1909年
如果不了解一定的绘画语言，哪怕是大师的杰作摆在你面前，你也可能会觉得枯燥无味，因为心里没有共振的基本元素。绘画就像是一个媒介，它将艺术家的性格、情感、过往的经历、当时的情绪，通通注入到艺术作品中。当你也懂这些绘画语言，才更容易获取艺术家在作品里表达的情感、注入的能量。
绘画是有一定门槛的，油画就有油画语言的门槛，而跨过这个门槛的关键是要去尝试了解一些基本的绘画语言，比如“轮廓线的虚实变化”、“明暗对比”、“色彩的层次变化”，否则，我们去看再多的画展，艺术欣赏水平可能还只是停留绘画形象的美与丑，却看不到绘画作品中的音乐节奏。
⑤ 找一个懂油画的朋友或艺术工作室一起看展
克劳德•莫奈 《睡莲》
布面油画 101.0×90.0厘米 1908年
对于绘画语言的了解，最快的学习方式，莫过于跟着懂绘画语言的朋友一起去看展，让专业的人来做专业的讲解。比如这次的“西方绘画500年”特展，作品都是油画，对很多人来说，其实是陌生的，因为我们不懂油画的绘画语言。如果你不想让看展变成凑热闹，如果身边刚好有懂油画的朋友，或者遇到靠谱的艺术工作室，那就跟着他们一起去看展吧。也许，当你懂了一些绘画语言，你的眼界才真正被打开，艺术观念的更新也会让你的生活不一样。
比如，莫奈的绘画语言中，他看到那么丰富多彩的颜色，是真的超出常人么？其实不然。我们做一个小实验：面对一面白墙，去看白墙的中间和上下左右四个方位，用心感受，你会发现四个方位的白色均有颜色的变化，比如右边可能在白色的基础上偏红，上方在白色的基础上偏蓝。不用怀疑自己的眼睛，你的这种色彩感知是对的感受，也是最好的感受，而莫奈只是将这种视觉感受放大，展示给了观众。
⑥ 用心去感受再感受
乔治•莫兰迪 《静物》
布面油画 30.0×35.0厘米 1948-49年
当我们不看任何文字介绍，也不懂任何绘画语言，没有别人的专业讲解，我们看一幅作品，怎么看？也很简单，用心灵，而不是用眼睛。
绘画语言本身就是最直接的一种表达方式，这种语言可以不经过大脑的解码，就让你感受到艺术家的品格、特质、当时的情绪、情感。解码这种语言最基础的就是“用心”俩字，而并非眼睛本身。当你伫立在一幅作品前，用心感受的时候，也许你没有多么大彻大悟的感觉，但你一定和这位艺术家在情绪和情感上走得更接近了。比如梵高的作品，你能够感受到他对生命的热情和生活的挚爱，而莫奈的作品，你能感受到他平凡生活中的惬意和自在。
用心去看去感受，恰恰是我们这个浮躁的时代，最容易丢失的，而这才是看展的关键，因为，欣赏艺术，你的感受最重要，那是别人没有的。
在人世间活着，就有诸多的烦恼，坑坑洼洼的人生旅途是大多数人的常态，如果在低谷的时候，还能够看到树木丰富多彩跳跃的颜色，擦肩而过行人嘴角上的微笑，普通瓶瓶罐罐投影上虚实相生的美，你就有了一双艺术的眼睛，而艺术的眼睛可以让你的人生感受到更多幸福和满足。
美也，带你去看展，希望你在生活里有艺术的眼光。
