久闻俗世间有一特殊的职业，风花雪月是他，市井小人也是他，这便是设计师。心有鸿鹄之志，却无安身立命之法，一方是心中的曲高和寡，一方又是屈于谋生的处处妥协。听闻贡布里希说，“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已”，那打着艺术的擦边球讨饭吃的设计师，又是如何分个高下呢？
且听我说。
此时的设计师需要从设计爱好者逐步转变为设计师。在这个阶段需要训练自己的设计技法，学习设计规范，提高作图效率，直到能够承接一些简单的设计工作，这个阶段差不多就算完成了。
一般这个时期是从学校或培训机构来到了职场的一个阶段，所以此时需要由设计师转变为职业设计师。在具备一定的设计基础后，要开始了解自己所处的这个行业的其它相关知识。以UI设计师为例，起码对互联网的运转有个整体的认识，懂点业务，懂点技术，对给到自己的需求的上下文都有所了解，并能够在设计上，给出对应的解决方案。同时，此时还需要培养良好的工作习惯，学会去复盘去总结，以专业为目标不断加强自己的设计素养。
当工作一两年后，应付基础的设计工作已经没有什么问题了，对外也能够担得起设计师这个身份，一般来说在这个时期，设计师的职业生涯才算正式开始。在这个阶段，要开始有意识的培养自己在设计上的专精项，或是平面设计或是动效设计，又或是体验设计等。因为此时已经见识到了设计世界的广阔，也越发明白自身精力的不足，所以只能尽快确立一个方向然后不断强化，从而确立自己在设计上的立足之本。
有了扎实的设计基础，同时又有一特别专精的设计方向，差不多就算是达到了设计的元婴期。一般来说，这个阶段的设计师已经是一个团队的leader了，手底下起码都有几个新手在带着，所以此时的设计师已经不能拘泥于设计技法，而是应该学习如何带领一个设计团队，团队管理，项目把控，助推公司业务发展，加强设计产出价值，才是这个时期的设计师最重要的事情，简单来说，就是在相同的设计水平上，使设计的价值最大化的能力。
在能够轻松的管理一个设计团队之后，还能再进一步扩大自己的影响力，那就到了化神期。此时的设计师已经有了足够的经验和作品，如何对自己的设计资源进行价值变现会是这个阶段关心的事情。通常来说，在各个平台持续输出自己的设计产出，从而吸引大批的拥趸，然后再开辅导班进行变现，会是这个级别的设计师最常做的事情，当然也有些不染世俗之人，只分享不声张，粉丝众多，却无人识得庐山真面目，那就别是另一番风轻云淡了。
往往越是道法精深之人，其气息就越内敛，当设计之于炼虚期，就已难辨其实力高低了。在做了这么久的设计工作之后，已经很难再唤起他们设计的激情或是成就感了，简单的装束和亲和的态度成了他们最自然的伪装色。而他们的设计作品，也往往是返璞归真，很难从外在上就能够使人区分出来，但如果能一览其设计历程，则会发现处处皆考究，其深厚的设计功底，使其作品在内涵上达到了难以企及的高度，此级别的设计师，不但能创造巨大的设计价值，甚至能引领一股设计趋势，总之已经达到了不鸣则已一鸣惊人的地步。
设计不同于艺术，本身就脱胎于经济，所以设计本身是具有天然的趋利性的。当设计水平已经再难攀升时，谁能创造更多的商业价值，谁就是设计界的大师。“好的设计才能占有市场。”雷蒙德·罗维作为第一名登上《时代》杂志的设计师，他用一句话就揭穿了设计世界的本来面目。在这个时期，设计师将其设计的技法，工作的经验，以及对这人世间的心得融为一体，从而诞生出一个脱胎于设计的经济巨鳄，此时他是否继续做设计已经不重要了，他或是一个人尽皆知的ip的持有者，也或是一个设计公司的创立者，总之他的设计已经实现了设计最本源的价值。
迪特拉姆斯、菲利普斯塔卡、马克纽森、福田繁雄、深泽直人等等，翻开设计教材，但凡是老师让背的，都算是大乘期的设计师了。此时他们的设计已经不在是设计，而成了一种理念甚至一种规范，我们去学习，去演化，去让他们的设计永远的存在下去。
听闻大乘期之上，还有高人，却无人知晓在此阶段之人已修达怎样一番地步，或是已经以人为墨，以时间而书，设涣涣人间，计古往今来，这已经无从知晓了。
