默片时期：

早期电影配乐的出现在二十世纪初，1910年之前。最初设置音乐的目的，是掩盖胶片放映机的噪音。最早的电影配乐是现场演奏，起先即兴演奏，慢慢发展为演奏既存音乐。其时有制作按情绪、场景分类的曲集，以便乐手在适当的时候演奏适当的音乐。并且慢慢的，音乐开始被尝试同步，开始有细致的卡片式提示，告诉乐手，在某个场景、某句话出现时弹某段音乐几秒等等。

有声时期：

有声片出现在1920年代，音乐开始被尝试同步录制。开始只有单轨录音，音乐必须与对白在影棚同步录制，并且没有任何的后期混音，录音对乐手与录音师的要求都比较高。

为了让当时的观众接受现场并没有乐手演奏，但影片中有音乐的事实，时常需要在影片中放入音源，比如设置演员演奏乐器的桥段等等。

随着技术的发展，1930年代开始音乐开始尝试用分期录音，dubbing出现。并且观众也慢慢能接受影片中不再出现音源的设置。

有声片时期，开始出现了一批电影作曲家。早期的代表人物有Max Steiner, Alfred Newman, Miklos Rozsa 等。早期的电影作曲家多半是欧洲古典音乐作曲家出身，无论影片题材，所做的音乐也多半是管弦乐、晚期浪漫主义风格。与此同时，当时的观众也习惯于接受晚期浪漫主义风格的作曲，而更新的一些音乐风格并没有出现在当时的配乐中。

从三四十年代开始，电影中出现了一些新的声音。这其中包括David Raksin最早在“戴斗笠的男人”中使用十二音序列，Bernard Herrmann使用电子、在配器等上的创新。

好莱坞黄金时期出现了大量电影和一批影厂，其中包括华纳兄弟、美高梅、二十世纪福克斯、哥伦比亚等等。当时的大印业集团各自拥有完整的流水生产线、独立的院线系统，所有工种都在影业合同下工作。当时出现了完整的音乐职能部门，各集团都有委任作曲家与作曲团队，工作模式疯狂，整部作曲时间由1-2周到1-2个月不等。只有个别作曲家有挑选影片的特权，比如Erich Korngold。

有声时期的各年代都有些代表作曲家出现，除了前面提到的，五十年代左右的还有比如Aaron Copland, Leonard Rosenman, Jerry Goldsmith, Alex North等。