这幅画应该是大约7、8岁还在上小学的时候，一堂美术课上画的同学的画像，同学叫什么名字已经记不清楚了，但是似乎当时所有人都觉得画的非常像，看一眼就知道是谁。于是我开始知道了人像画被普通人认为是画的好的标准就是像，具备人物分辨力。
慢慢的长大了，画风也不再是这种充满着天真的、淳朴的。我渐渐的理解了人像的真谛。容貌像只是最基本的东西，真正的人物画或者说肖像画，需要的反映人物的内心，人物的神韵，简而言之就是要将这个人的与众不同呈现，要将这个人当时的内心感受表现出来。
真的到了这一步，五官似乎也不是那么的重要，不用特意表现五官的肖像画，这里想说的是广义的人物画，完全可以不用脸就可以表达出人物的神韵。比如前段时间在网上看到的一个90后画的古风人物画，都是无脸的，但是辨析度极高，韵味十足。
偏爱画人物的我，在重新拿起画笔之后，该如何来沉淀岁月，使其呈现于纸上呢？
附上这幅好几十年了的人物画：
画于约1989年-1990年
