美在自然，美在简单，美在含蓄，往往最简单的最能凸显精神，最朴素的最有隽永的可能。一个作家，要写出让人喜欢的作品，不仅要有一颗真诚的，善感的心，坚实的文学艺术底蕴，还要有能够耐得住孤单，于幽微处独享清欢的个性。
雁渡寒潭，雁去而潭不留影；风来疏竹，风过而竹不留声。燕与潭，风与竹的深情相会，没有轰轰烈烈，却享尽了世间的清欢滋味。
苏东坡说：江山风月，本无常主，闲者便是主人。做人和作文，如果能于滚滚红尘中消闲下来，听听自己内心的声音，顺着心的水流，沿溪而行，一面寻找离山的路，一面观赏溪流中的飞瀑和浪花，那是最自然不过，最好不过的事情了。没有丝毫的勉强，顺着生命自有的推动力，一步步向前，有人同行，欢颜结伴；无人之境，独享清欢。
在文学中，在艺术中，在清欢中，体会心灵与神秘之美的相会，那是一个短而无法再短的当下，超越了时空与思维。如果未曾进入那个当下，也就无法体会到感人的美。看来，独享清欢自有其妙处，为了体验其美妙，就必须学会享受当下。没有当下，就没有安歇；没有安歇，就没有美。
只有“而今得个休歇处”，才能够见山是山，见水是水。所以，真正地做一回自己吧，回到自己的初心，回到质朴，真切，天然的自己，不在乎别人怎么说，怎么看，只在乎自己的纯心，甚至连在乎也无，这样才能回到清明，清凉，清远的状态，才可以独享属于自我的清欢呐。
对于林清玄这样的作家，在清欢中的成就，大家都有目共睹。
他说：“对于一个作家，文字就是最好的修行，文学就是最好的道场。我每天只要一坐到书桌前，拿起笔来，我的心就平宁了，感觉到欢喜与满足。不论生命有多么巨大的苦痛与困局，只要坐在书桌前，一切就转化了，进入了一种天真的心境."
经过岁月的轮回，回归到单纯，朴素，天真。让当下的感觉清晰如昔。
如果我们专注于当下，“不仅古代西方的文学家可以来到我们的案前，中国的文学家也可以和他们携手同来，莎士比亚和李白在一起喝茶，并非无稽之谈。这并不是荀子所说的‘古今一度’，而且是‘东西交辉’----过去，现在，未来三世交辉在现前的一念，这才是活在现在最真实的价值。”
这样的写作，是生活与作品齐一，生活有多少从容，作品就有多少自在；生活有多少幸福，作品就有多少欢喜。专注于当下自己的心情，就不会错过转瞬即逝的灵感。许多文章错过了，就永远失去书写的心情；许多因缘流失了，就再也回不到从前。
纪德说“凡是别人和你做得一样好的事，不要去做！凡事别人能跟你说得一样好的话，就别说吧！凡是别人可写得与你一样好的题材，不必去写！忠于所事，彻底地表现自我，这样才能创造一个绝对不可或缺的自己。”
活在当下的创作，要回归自我。因为，品味如不独到，就无法有独到的创作。“品味独到是生活的，若要化成知味的人共品，就要进入生命共同的感动。”
写作，就是这样，带着个性的标签，描述普天之下共通的事物和情感。正如胡适所说：
都是平常情感，
都是平常言语，
偶然碰着个诗人，
变幻出多少新奇诗句！
醉过才知酒浓，
爱过才知情重。
他你不能做我的诗，
正如我不能做你的梦。
作家选择文字，没有什么秘密可言。只是随心，随意，随境而已。能把文章写好的人，出入自在，如梅花落在弦间，总是那么自然而然。
林清玄认为：文学能给在苦难中生活的人带来安慰，带来快乐，带来一些美丽的微笑。让他们享受清欢和淳喜。
他把当下的灵感化为文字，气归真空，文成妙有。写作的艺术，如果只是文字，与一切无关，作品自然就显现出怯懦与软弱。
如果把写作放在最高的天平，与一切艺术，哲学，思想，觉悟，文明同气连枝，作品就会开阔而有力量，既可坚强，又能温柔。
写作到了可以把作者，文字，思想化为一体，就好像这个世界上没有别的事存在，只有写作是唯一休戚相关的事，人间的烦恼与动乱，早就化成青烟。创作的人若从未抵达那样的心境，就无法瞥见自身的无限可能。
