大家好！今天给大家分享大写意花鸟画笔墨写意之魂：艺术心灵的对话
写意是中国艺术的灵魂所在，中国写意艺术源自天象地脉的造型意象，合于中国古代天人合一的大宇宙生命理论，表现为象、气、道，逐层生华而又融通合一的动态审美。它的表现智慧和创作过程，它的思想维度和形式特征，皆是东方精神的形象对应。它叙述和弘扬的是一个古老而弥新的民族的诗性追求。作为中国艺术最为核心的内在审美精神及外化书写形态，写意精神已传承千年，其意象图式驻落于中国艺术的各个门类之中。
‘质沿古意，文变今情’，自近现代以来。中国绘画的写意精神在与西方艺术的碰撞中激发出新的生命活力。一方面立足于现代生活与现实需求，着眼于从更为深沉与博大的文化传统中寻找再生资源；另一方面扩展视野，在东西方艺术的对话中，自觉坚守本土文化的根性。借鉴他者。取长补短。开启了中国画写意形态从自身传统向现代重建的转型。齐白石便是这一转型中的大师。围绕齐白石展开中国写意精神的上承下启正是这次展览的目的所在。
白石老人一方面在精神意趣上接续上千年的意象造型传统，另一方面，在创作手法上发杨光大明清以来的大写意书写形态，它以真朴的赤子之心和卓绝的创作实践，在与古代前贤和自然生活的对话中进一步提出；‘’作画妙在似与不是似之间，太似为媚俗，不似为欺世。‘’这一论述用语简练，但却气象宏阔。相关论述还包括；作画贵写其生，能得形神俱似及为好（yi）。大墨笔之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似‘’。‘’能在不求似中得似，方得显出神韵‘’等等，这些精辟画语实质上涉及到主体与客体，形与神，情与理、境与象、雅与俗等一系列对偶范畴的辩证思考，即是对传统艺术理论会通理解后的独特阐发，又是在新的历史时空下对自我创作经验的高度升华，他的艺术创造一方面将诗书画印合一，工细勾勒与大笔涂抹结合，丰富并发展了中国绘画的形式语言与视觉张力；另一方面独抒性灵，以天真童趣的赤子之心为中国画的现代发展注入了新的文化意涵和审美意趣。可见的自然世界被他的所思所感和迁想妙得创变为一个既能状写物象之精微，又能发抒意绪之广大的艺术世界，正可谓尽‘’尽精微、致广大‘’。
在京学习体会和感慨：中国传统文化太博大精深了！对话齐白石，架起我们与经典对话的桥梁！我们真的太幸运了，看懂了，看明白了，越看越喜欢，水墨练习，真的是中国画技法中的重中之重。
一篇文章，很受启发，做大事的人，本事都是逼出来的，能耐也是熬出来的
德国哲学家黑格尔说过，假如没有热爱，世界上一切伟大的事业都不会成功。
热爱，反映一个人的政治觉悟，体现一个人的思想境界，是干事创业最具活力的“因子”。选择了一个职业，就选择了一种生活方式。
人才都是熬出来的，本事都是逼出来的
人生有“四宝”：做人、做事、吃苦、吃亏，做人是一种艺术，做事是一种享受，吃苦是一种财富，吃亏是一种福气，吃苦才能不吃亏，不吃苦必然要吃亏；苦熬没有头，苦干有奔头，华罗庚讲，勤能补拙是良训，一份辛苦一份才，勤劳是人生的不动产，苦累是一所大学校。
要自觉把苦累作为砥砺自己的“磨刀石”，在挥洒青春、热血和汗水中不断前行。
求人不如求己，求己不如求学
现在的职场中有两种现象：一种是职务越高、年龄越大、年龄越长，越懒于学习，凭经验、凭感觉工作的越来越多，一种是读书越多的人，总觉得自己懂得的太少；而读书越少的人，反而觉得自己什么都懂。
今天不充电，将来靠边站；今天学习不努力，明天努力来不及；不怕水平低，就怕不学习；读书越少胆子越大，读书越多胆子越小。我们要像给自己的手机充电那样抓学习。
浮躁的社会，心静者胜出
职场生活多与枯燥和寂寞相伴，要心平气和、淡泊名利，特别是在看到有的单位出了彩头和风头的时候，在看到有的人追名得名、逐利得利的时候，更要把持住自己，甘于寂寞、埋头苦干、自觉奉献，做一颗永不生锈的“螺丝钉”，牢牢地钉在自己的岗位上。
接受不能改变的一切，改变可以改变的一切
当取得成绩、荣誉的时候，不要沾沾自喜、忘乎所以；当遇到失败、挫折的时候，要鼓起勇气、敢于面对，始终做到得意时淡然，失意时坦然，永远保持饱满的工作热情。
你改变不了环境，但可以改变自己；你改变不了事实，但可以改变态度；你改变不了过去，但可以改变现在。
