上映很久之后我才看过这部影片，不敢去评论影片质量的好坏，只是想说，会引起很多的感悟。甚巧，七月看了《七月与安生》，不知道作者为什么会给两个女主设定如此的名字，也没有故意去寻求具体的解答，只想用文字保留自己的一点看法与见解，至于对错与否，并不重要。当下正值七月，经常燥热难耐，平淡的日子总会被汗水浸透。“七月”就像七月，狂热不羁，总是不安于现状去追求更加刺激的温度与感觉，“七月”追求自由，就像七月的温度，从来都不吝啬。七月给人带来了太多的不适，就像我脸上的肌肤的不安刺感总会在每个相似的七月赴约。正如“七月”，她总是追求自由和自己的欢喜。“安生”与之形成鲜明的对比，她像大多数的年轻人一样，选择了按部就班的生活，选择平淡的生活。我想，这不能用安逸去形容，因为她，以及现实生活中太多与她相似的“安生们”，在有规律的生活，一天即是一生的写照。好吧，我承认我弄错了，我将“七月”和“安生”的性格给搞错了。其实我是故意的，故意把他们的性格颠倒，因为我觉得“七月”更像安生，“安生”更像七月。

非常赞同导演对演员的选定，周冬雨散发着一种与生俱来的调皮，仿佛她的感觉，她的长相就是会使人联想到飘荡生活的女主。而马思纯也很适合剧中人员的设定，既可以有一种乖乖的邻家女孩的形象，又带有一份倔强。整部电影都是对比的手法，从名称到经过，再到结局。电影结束，关闭电视觉得导演在主角名称的设定上弄反了，正如我前面所说，名字调换才更适合性格。后来，想了想，或许这正是导演的用心之笔，我用我不大深刻的见解想出了导演这样做的两种原因。一种是毕竟最后两个姑娘活成了彼此，所以，名字应该是导演精心设定，一开始就设定了这个悬念，直到最后才告诉原因，另一种，我猜应该符合导演对比手法的使用，前面已经说过，在这部剧中处处都有对比的影子，可能在名称设定上，采用与自身对比，将名字与主角自身性格进行对比。这两种原因纯属个人猜想，真正正确的答案我也不想究其究竟。现在想来，陶渊明的好读书，不求甚解，可以用于当下。观影，读书与上课，高考不同，我们需要用心去品，得到自身的一些看法和见解就可，从中我们有所收获，有所学习，并没有最正确的答案，相同的事在不同的大脑，不同的经历下大脑反射出来的感觉也不相同。说到这，又想起了六月初浙江阅读题中“鱼眼中的光的问题”，作者被人肉，被质问。作者说的很清楚，他也不知道这“鱼眼中的诡异的光”究竟是什么，自己只是觉得好玩便这样结笔了。这就是高考，非得有一个确切的答案。不知道最后这道高考题的正确答案是怎样的，但我还是很希望，最后的评判标准是，符合短文喻义，言之有理即可。最不希望看到的结果便是，几个专家坐在一起将他们的看法作为标准答案的局面，既然作者都说了，他自己也不知道究竟是什么，所以，一切刻板规定的答案都是他人的见解了，言之有理即可，没有什么绝对存在。

几乎每一个故事中都要有情，因为生命是温热的，有感情才会引起共鸣打动人。这部影片中，七月与家明的感情也是不容忽视的。在我看来，家明更爱安生一些，对七月只不过是由最初懵懵懂懂到合适再到最后的习惯而已。苏佳明是爱李安生的，从安生去学校找家明，他们第一次见面，他看她的眼神和嘴角不由地扬起的笑中显而易见。再到后来的酒吧里，寺庙里，家明把他形影不离的玉佩送给了安生，陪伴她远行。如果仅仅是对待自己女朋友的闺蜜，又怎么会如此用心。一个人是否爱一个人不需要太多的情话，不需要太多的表现，一个眼神便可以证明一切，家明用眼神告诉我们从始至终他都爱着安生，而这种眼神他没有给七月，纵使生活让他爱七月，纵使这么多年的形影不离也比不上一个眼神来的真切。安生至始至终爱的人也是家明，七月发现这一点是因为每封明信片的问候家明。其实不然，安生第一次去北京时，七月问安生是否爱她现在的男朋友，安生的回答是“他挺合适的”，安生的性格是那种直率型的，如果她真的很爱，她不会废话说这么多，只会说一声“爱”，所以，安生只是选择了一种合适来逃避进以保护七月和家明的感情。

对于七月，我觉得她对安生的“问候家明”耿耿于怀，有些无理取闹，正常而言，出于礼貌问候一下闺蜜的男朋友有何不可。毕竟她离开前一起相处了那么久也算是朋友。或许，在这种大环境下生活这么久，女孩子都会变得很敏感，这也导致家明与七月之间的距离无形之中疏远。最后七月没有选择和家明结婚这是明智的，是的，眼前的这个男人不够爱她。最后，我更喜欢安生小说里的结局，七月没有死而是去流浪，漫无边际。或许多少年后，她会回来，或许她永远不会回来。她的女儿在安生的教育下很是乖巧，至于情感的归宿，留下了开放的空间。我想，家明和安生在一起就好了，因为他们拥有的不仅仅是合适而是更爱彼此。

《七月与安生》——感恩燥热的日子里与你相遇。