音乐会

        第一次参加音乐会，必须要记上一笔。

        我认为，声乐（民族、美声）的标准化的也是顶级的呈现，就应当是在音乐厅在钢琴或交响乐团的伴奏下不借助扩音设备的自然演唱，而借助扩音设备就会人为地加进一些世俗上认为好的东西，实际上却反而会破坏掉一些本来的自然的美的东西，这是我在现场听了拿过国际美声唱法大奖的外国歌唱家演唱之后进一步坚定的一个认知。作为一个声乐爱好者，又已经在王红星声乐艺术中心参加了几期线下班，当然也很是向往参加这样的音乐会。因此，在得知艺术中心准备在5月份举办周年庆音乐会的消息后，我便报了名。

        5月2日赶到北京，直到晚上王红星老师才有时间来给我们指导合伴奏。虽然大多数都是非专业的声乐爱好者，但并不代表没有艺术水平，特别是在经过王红星老师的教授之后，最长的已累计参加了10期线下成人班。因此，在这么多或熟悉或不熟悉的学员面前演唱，大部分人都不可避免地有点紧张。王红星老师总是会精准地抓住每一个人在歌唱方法、感情处理、表演等方面存在的突出问题，给出精当的指导意见。他夸张地给大家进行错误的重现，并给予正确的示范，他的幽默，常常把大家笑得前仰后合，工作室里充满了欢乐气氛，也冲淡了大家的紧张情绪。

        我也是一样地紧张。一是此前正式上台演唱锻炼的经历并不算多，而且表演本就是我的弱项；二是以前还没有过在钢琴正谱伴奏下演唱。王老师给我指出了2个问题：一是一个高音的处理，一是第一段几个后半拍起抢到了正拍，他猜出我是由于紧张。把这一小段重来了一遍就过了。

        第二天上午是走台。不知什么原因原定的时间推迟了。音乐厅是改造后的第一次亮相，大气、简洁、漂亮，富有艺术气息，大家都很喜欢，争相在三角钢琴前留影。唱《草原上升起不落的太阳》的北京老大哥要我弹琴给他开开声，他要求唱《西部放歌》的前面一小段，而这里面就有一个本首的最高的音“嗨bE”。而这个高音他轻轻松松就上去了，还来了好多遍，让我忍不住想制止他，以免嗓子疲劳影响晚上音乐会的表现。他把随便飙“嗨bE”称之为“开声”，我也是被惊呆了。而据他说，他原来高音上不去，连《天边》都唱不了。

        走台很晚才开始，王红星老师一丝不苟地指导每一个节目，过了饭点都顾不上吃饭，从这里我看到了艺术家对于艺术和工作的认真。这一点我感受更深的是正式演出前的开声。开声中，开始他要每个节目各唱一段，我想，眼看原定的音乐会时间快要到了，这样下去不得耽误到什么时候？但他仍然不急不躁，细致地一个一个地过。这也让我很有触动，确实时间应该服从质量。正是有这样的认真精神，才会有高质量的呈现。

        音乐会正式开始了。大家一个个身着盛装、光彩照人地从容走上舞台，展现自己的精彩。直播间的网友表扬说大家“一个个都像歌唱家”，这当然是带感情色彩的夸张，但客观地说，大家确实都相比原来有了很大的进步，好多甚至是“脱胎换骨”式的进步。苏大姐唱的是歌剧，显示了她非凡的功力；上海卫大哥的《那就是我》让我看到了近一年后一个近乎全新的他，而且确实像网友说的有了几分“歌唱家”的风范。尤其难得的是，他的本来只是“陪学”的夫人也取得了巨大的进步，两人共同登台，真正的“比翼双飞”；董教授从零基础起步，如今已俨然是一位专业歌者；安徽学弟本就是专业人士，现在更加成熟；而张大哥的沉稳台风和成熟演唱看起来确实就是一位歌唱家。我自己的表现差强人意。但不管怎么说，这是我人生中又一个“第一次”，是我人生中一个重要的点，也注定将会成为一个珍贵的回忆。

        王红星老师和佳萍老师的演唱则把音乐会推向了高潮。这还是我第一次面对面地听王红星老师正式演唱，他的演唱展现了大师的功力，给人带来了巨大的震撼。尤其是《请别忘了我》，我听了好多歌唱家演唱的版本，但我觉得他对于第二段的感情的处理与众不同，也是我心目中最恰当的处理。佳萍老师的两首同样给人带来了冲击。尤其是《是你一直想着我》，同样的感受，这首我也听了好多版本，我觉得她的感情处理也是别于众人而又恰如其份，有很强的感染力，有网友评论说“把自己都唱哭了”。

        演员里大部分都是退休后60岁以上的人，从他们身上，我看到了对生活的热爱，看到了积极向上的精神。正是通过他们，我觉得应当要对“老”重新定义。人生旅途上，应当永不言老，永不停歇，始终勇敢地追求美好，这恐怕才是人应当有的正确的人生态度。而我认识到这恐怕也是我参加王红星声乐艺术中心线下成人班和这次音乐会的一个额外的重大的收获。