清代篆刻家蒋仁（1743~1795），本名泰，字阶平，后于扬州平山堂得古铜印一钮，印文“蒋仁”，于是更名蒋仁。说到这里，看了我们之前的文章的朋友应该觉得有些熟悉的感觉，不错，这个故事与明代篆刻家汪关很是雷同，可见篆刻家不论时代，对篆刻的发自内心的热爱是相通的。

蒋仁号山堂，别号吉罗居士，女床山民等。工书法，这里我们可以看到，我们介绍过的篆刻家基本都是工书法的，所以我们在最开始就提到篆刻之道篆书先行是有根据的。蒋仁行楷书尤佳，上窥二王，继学孙过庭、颜真卿、杨凝式等，自成一格，故当时有人称其书法为“当代第一手”。亦善长山水画，有雅幽逸趣。传蒋仁兴到落墨仿佛以墨沈泼纸，几乎难以辨认其字，然见到其字者无不钦佩，可惜笔者并没有看到过其此类风格的书法作品。其诗亦清雅拔俗。

从篆刻上讲，蒋仁是以丁敬为宗的，步其法，但是又不为所困，而能以拙出，在苍劲中别饶逸致，得意之作可与丁敬相比。《西泠八家印选序》中云：“山堂人品绝高，自秘其技，不肯轻为人作，故流传极少”。蒋仁的另一大贡献，是在边款中将颜体行楷书法运用其上，苍浑自然，别有韵味。蒋仁性格较为孤僻，少于谈笑，很少与世人结交，故传世作品不多，甚至连汪启淑在《续印人传》中只有丁敬、黄易，而并没有蒋仁，由此可知汪并未见过蒋仁的作品。

今天我们看到的比较有代表的作品是“真水无香”，首先我们看到这方印章的时候，就可以感受到其是以丁敬为宗的。有兴趣的朋友可以看看我们之前介绍丁敬的文章。

这方朱文印，汉朱文印之法，对角的虚实，得自然之妙，但是这种自然之妙，是在其回文的设计，即把文字的排列作了重新的处理，是以逆时针顺序排列的。再从用刀的技法上来看，其中的短刀碎切感十分清楚，特别是在笔画的交叠处，与丁敬一样作了与其时知名的篆刻家林皋的工秀的“焊接点”处理有明显的不同。

此印字体清劲爽利，细字细边，但又不感觉纤弱。排字上除了我们提到的回文处理，字体大小也是“真”、“无”略大，“水”、“香”略小，其中的挪让取舍，各尽其妙。从字体上讲，这里我们说字体，没有说篆法，其原因是“真”字是缪篆的写法，“水”字是小篆写法，“无”字为隶书写法，“香”字则是古文，字体各异，融合一体，四字四体，各得其宜，无乖异悖谬之失。以短刀碎切法出之，字形简洁秀丽，清新明快，而无熟滑俗媚之态，娴熟的细碎的切痕，表现得古朴纯真，外方内圆，浑融一体，毫无修饰造作的痕迹。

之前我们提到浙派的兴起，或者说以丁敬为始祖的浙派印人的异军突起，是力矫元明，特别是明末清初轻媚、浮华、纤巧之失的。从丁敬和蒋仁的作品我们可以清楚地感受到浙派的古朴浑厚与平正刚健。看似纤巧，实则清新明快、古朴纯真。

关于边款，是从丁敬开始比较重视起来的，到了蒋仁，得到了进一步的发展，曾有记载蒋仁能在印的四面刻四五百字的款文。这里因为笔者的资料已经不是很清晰了，所以配出的图片更加的不清晰，只是让大家感受下。

此印是蒋仁的表字印，我们可以看到其中的边款。这方印章是蒋仁作品中比较工秀的作品，其中的碎刀更加的细致。此印三虚一实的章法，实者不显其重，用刀挺拔秀润，无轻清纤巧之病。四面的边款拓印，虽然不是十分清晰，但是可以在四面刻如此之多的文字，亦是令人惊诧。对边款的更加的重视，甚至视为篆刻艺术的重要组成，或者说是印面艺术的进一步延伸也是浙派篆刻对篆刻艺术的一大贡献。

印文：扬州顾廉

此印的布局在丁敬的作品中便比较常见，四字以对角线分界，“扬”、“廉”两字所占面积相对较小，“顾”、“州”两字稍大，四字中三字笔画较多，而一字笔画较少，使得其印面产生了一种动势，分朱布白即工整，又有参差的动感，静穆纯朴中又有雄健之气，亦无板滞之气。我们可以看到浙派的这种朱文印，蒋仁是很好的传承了丁敬的艺术风貌的。

此两方蒋仁自己的姓名字号印，“蒋山堂”是古玺的风格，“蒋”字的写法也有金文的韵味。边框的残破处理亦是更加的有岁月的沧桑之感。与之前的那方表字印，形成了相当强烈的对比，但是又可以看到两印中“堂”字的相同的减笔处理。

而第二方“蒋仁印”是我们介绍巧拙法时用到过的，其中一些部分做了大面积的粘连，以一种大巧若拙的方式诠释汉印风格古朴厚重。这方满白文印，笔画粗壮略显拙笨，似乎有点臃肿的感觉，但是多处将笔画合并粘连，使得这种臃肿显得略微过了一点点，多了一丝丝的刻意，反而让人感觉别开生面，另有韵味。老子曾言：“大巧若拙，大智若愚”，这种巧拙在一定条件下的微妙转换在此印中尤为清晰。

我们看到丁敬很多的作品中亦有此类风格的，但是蒋仁的此方印则更加的极致。

这是蒋仁作品中比较少见的一种，“三摩”二字笔法悬殊，他用加栏的方法来处理，类似秦印的处理方式，但是其中的用刀又自然而毫无做作之气，用刀挺拔，受到后世印人的喜爱。

我们再带来几方蒋仁的作品，让大家全面的感受一下，不知道大家能不能从中理解蒋仁对丁敬的继承与发展。