2010年纽约当代艺术博物馆举办了玛丽娜·阿布拉莫维奇的“艺术即为当下”的行为表演，在与1500人进行了长达736小时零30分钟的对视后，她从一把木椅上缓缓起身，宣告了这一划时代的行为艺术作品的完成。
阿布拉莫维奇在博物馆中庭放置了一张木桌和两把木椅，从博物馆开门起，每天7个小时，每周6天，必定出现在其中一把木椅上，一袭遮住脚面的长裙，一头自由垂落的黑色长发，与对面椅子上的参观者相看无言。在漫长的736个小时中，她接受了1500多名观众的对视挑战。跟她对视的人，有男人、女人、年轻人、老人，有人哭，有人笑，有人坐立不安，有人静若处子，有人只能坚持几分钟，有人则能坚持一整天，而她始终岿然不动。
只有当22年前的男友，同时也是他一直以来艺术创作的合作者Ulay悄悄到来时，她睁开眼的一瞬间，似有诧异，似有惊喜，那一刻的相遇是他们灵魂的相遇，在与Ulay对视的几分钟，玛丽娜止不住的泪流满面。转而，她又收住了自己的情绪，Ulay在与她互相握手后，起身离开。
整个视频看我后，对我的灵魂产生了极其的震撼。在人与人互相的凝视中，一切都显得那么苍白，语言、动作、表情似乎都无法掩饰那目光背后的所经历的一切。玛丽娜像一个灵魂的审判者，让每个与她对视的人，把自己的灵魂赤裸裸的晒出来，拷问，鞭打，抚慰，倾诉。一切人类复杂的情感，都凝聚在了那目光中。对视者的不堪，脆弱，怀疑，恼怒，怨恨，真情在一瞬间都迸发了出来。而与Ulay的对视中，仿佛她的灵魂也得到了抚慰，22年的分离让他们依然能够诉说彼此，没有陌生，我的世界里才来你不曾离开。所以Ulay的转身离开不需要语言的告别，因为告别是那么的苍白，无以表达他的理解，他的真诚。因为在Ulay的眼神里包含了玛丽娜的青春，而那一生都融化在了他的灵魂里。
我不禁想到，我们何曾时常忽视与别人的互相凝望，哪怕一瞬间？
演讲的时候我们不敢真诚的与听众眼神进行交流？
与恋人互相埋怨时我们有曾深入他的眼眸，读懂他的委屈与不满？
妈妈在说我不累，我不需要的时候，我们何曾对望她的眼神是否只是强装坚强而不让我们担心？
我们何曾有空去凝望星空，感觉当下的温暖？
我们何曾闲下去凝望自然，感受四时的微妙变化？
我们何曾凝望自己的内心，而坦诚的面对自己的脆弱？
我们需要凝望
凝望让我们看透欲望，看到看不见的那些。
凝望让我们学会观察，而观察的涵盖范围远远大于描述。
大道无言大抵就是这个道理。
从现在开始，你敢和我对视一分钟吗？
让彼此的灵魂相遇吧，温暖了灵魂，一切才不那么冰冷。
