最近进入了各种瓶颈期。
迷茫，都是因为懒。
懒得思考：自己想要什么？要表达什么？贪婪的学习输入，而不输出。就这样浑浑噩噩的，随大溜的活着。
创作究竟是什么？怎样才能打动人心？如果你连自己要表达什么都不知道？只会创作出没有灵魂的作品，又怎么能感动观者呢？
经历了过年的长假，再加上不断有事耽搁课程，油画又回到了不知如何画的状态。这种迷茫感让我提不起精神。和油画老师连着两节课讨论关于创作，仿佛谁也说服不了谁。
这么想想自己也真是执拗呢！
金老师的苦心，我也明白，他用自己的经验告诉我们要多思考创作，而不要执着于技法。现在已经是该思考和可思考的时候了，而不要再把画的像照片作为标准了，这不是艺术的标准。这就像一个长辈告诉年轻人，走这条路最近，别的路都绕远。但是年轻人多是不会听，还是向着吸引自己的风景前进。到最后他终于明白了也领悟了，那时他能力所达到的事。因为对于年轻人来说所有没走过的路都是风景啊，对他来说都是新鲜的，有趣的，而不是无用的。
我不认为画的像照片是画的好，但是提笔总还纠结在细节里，绕到原路。怎么把看到的抽象出来变成自己的表达手法是我所不知道的，于是我就陷入了怪圈。老师说艺术创作不是线性的，不是非要从头开始，每个基础都要经历的。我担心自己的是既无基础又无感觉，那岂不可怕。老师为了说服我，花了半个小时画了上面这幅画（没有对比，就没有伤害），线稿是我起的。他是想说我想画的画，画完了也就是这样，并没有打动人或令人深刻的地方，因为我没有加入自己的想法。
所以我至少明白一点，我的抵触心理有一半因为我懒，不想不愿思考我的创作主题，变成了为了完成而完成。当然因为觉得自己底子太薄，没有自信也是原因之一。
人究竟为什么活着呢？
人之所以区别于别人，而成为自己的方式是什么呢？
独一无二性。
就像世上没有两片相同的叶子。
独一无二的表达自己想法的创作，才有可能成为佳作，否则只会是复制品。作品要有主题，主题或表达手法要独特。
世界上少有人走的路。
而我说自己喜欢建筑也好，古典也好，究竟又有多喜欢呢？我去研究过一砖一瓦或一门一窗吗？我认识了几位画家又看过了多少画呢？究竟为此付出了多少时间精力呢？不过是浅尝辄止罢了。
我要表达什么？我能表达什么？我敢表达什么？
今天陪孩子在图书馆看绘本，葡萄看的一个绘本吸引了我的眼球，好像是叫《地下花园》，引起我注意的是作者把孩子画的很成人面孔，很像在中国曾经很火的作品风格，我好奇的看了一下作者，是韩国人。所以这就是他的独特性，虽然这并不是我喜欢的风格。
关于创作，以上纯属胡说。
人的学识、能力、性格、动机决定了人的选择。
人的选择构成了人的一生。
有时明知是弯路，也要走一走。
因为并没有所谓对错，并没有白走的弯路。
只是此时此景这个状态的你就只能这样选择了。
说着说着觉得自己又执拗起来。
大半夜的，写饿了，睡觉去。
