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一首《西江月·梅花》被明朝杨慎赞不绝口：“古今梅词，以东坡此首为第一。”
那么，这首“古今梅词第一”的词到底长什么样子呢？我们一起来看看。
“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。”
在这阙词中，苏轼这样写岭南惠州的梅花：
玉骨冰姿，素面红唇，高情逐云，不与梨花同。
岭南惠州的梅花，自然一派冰清玉洁的风骨，根本不去理会周围的湿气瘴雾，这种仙子风度与生俱来，引来无数粉丝竞折腰。就连海上仙人也常常派绿羽小凤鸟前来探视芬芳的花丛。
这花中女神不屑于浓妆艳抹，总是裸妆素颜。可是天生丽质难自弃，即使这样，她一双红唇也令人心旌摇荡，游目骋怀。这是因为她情操高尚，直追云天，根本不会与普通的梨花想法一致。
这梅花，要颜值有颜值，要内涵有内涵，而且有情有义，义薄云天。这哪里是梅花，这分明就是一位美丽的兰心蕙性的女子啊！
恭喜你，答对了！
苏轼这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍女朝云而作。词中所描写的惠州梅花，是朝云美丽姿容和高洁人品的化身。
说起东坡的悼亡词，最著名的莫过于那首《江城子·十年生死两茫茫》了。这是苏轼为悼念他的第一任妻子王弗所写，王弗知书达理，与苏轼志同道合，在为人处世、待人接物上，更像知心姐姐，给了东坡很多有益的帮助，可惜只活了26岁，英年早逝，这让苏轼痛彻心扉。
此后过了三年他续弦王闰之，这是一个温婉贤淑的女子，46岁那年去世。
朝云是苏轼生活中最重要的人物之一。她出身低微，在12岁那年被送给苏轼做丫鬟，东坡亲自教她读诗书，习琴画。她天资聪颖，善解人意。某日，苏轼托着肚子问身边人：“知道这里都是什么？”众说纷纭，大多说是才学文章，唯朝云说“一肚子的不合时宜”，苏轼听了哈哈大笑，颔首称许。因此，这位小苏轼26岁的朝云，不仅是红粉知己，更是灵魂伴侣。
在“乌台诗案”发生后，17岁的她安慰东坡的妻子，照料东坡的孩子，牵挂狱中的苏轼。这份患难中的真情让东坡感动不已，此后，苏轼几经宦海沉浮，朝云始终陪伴在侧，还和苏轼一起来到瘴雾之地岭南，最终病死惠州，真是“一生辛勤，万里随从”！只可惜“高情已逐晓云空，不与梨花同梦 ”。
东坡慨叹梅花的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。梅花犹在，斯人已去，这对年届花甲的苏轼而言，是一种怎样的苦楚？
《西江月·梅花》蕴藉空灵，言虽近意深远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，包含了苏轼对朝云的一往情深和无限思念。这种含蓄隽永，质朴真挚，自然而然使它成为古今第一梅词。
梅花清幽孤介、高标雅洁，苏轼以梅花感遇咏怀，彰显了宦海沉浮、人生飘泊的深邃，梅花展现了词人孤芳自赏、雅逸自恣的性格志趣,反映了词人内心深处与世逶迤，不甘沦弃的孤清与落寞，充溢着流放天涯的凄楚，迷惑与失措。
但是苏轼没有沉湎于此种情绪，他的另外几首梅花词，丰富了梅花的意象。
如《定风波》，“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。”
苏轼的好友王巩因受“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王定国受贬时，歌姬柔奴毅然随行到岭南。元丰六年，王巩北归，出柔奴为苏轼劝酒。席间交谈后，苏轼大受感动，作此词以赞。
一眼望去，柔奴真美呀！“琢玉郎”天生丽质，“点酥娘”晶莹俊秀，天然一个美娇娘，见之难忘。
再通过写柔奴的北归，刻画其内美。“万里归来年愈少”，岭南艰苦的生活不仅没有击垮柔奴，反而让她归来后容光焕发，神采奕奕，完全是逆生长啊！接着写柔奴面带岭南梅香的微笑，苏轼“试问岭南应不好？”柔奴浅笑作答“此心安处是吾乡”。出语惊人！柔奴容颜美丽，才艺出众，心胸宽广，气度非凡。
这首词歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。
同时能印证他的这种特质的比如《定风波·红梅》，“好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色。闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。”
这阙词里的红梅虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿，“冰脸”本色。“自怜冰脸不时宜”是苏轼的自我写照。红梅保持着闲心雅致，以孤瘦之姿与霜雪怡然相处，是因为心随物态，随缘自适。
“诗老不知梅格在”，回归本意。红梅之所以不同于桃杏者，不在于青枝绿叶的有无，而在于环境的自适，心境的调整。不管风吹雨打，胜似闲庭信步。这是梅品，亦是梅格。
这里的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄不苟于世、洁身自守、旷达自适的人生态度的映射。花格、人格的契合，造就了超绝尘俗、冰清玉洁的词格，这是梅花的品格，也是苏轼这位梅词大咖飘逸绝尘、开阔自适的灵魂写照。
