步骤：
1，通读剧本。
2，想清楚人物的出场目的。
3，写人物小传
4，造型对演员的重要性启发。扮上后，感觉就找到了。所以装扮很重要。
5月21日小沈 黄瓜纽
日期:2018年5月21日
集场:36集17场
场景:严家正院＋跨院
拍摄内容:
沈到严家邀请刚出院的严师傅去看看酱菜厂的酱黄瓜纽。
实际拍摄:
全景1条过（瞟了头顶的麦，分神半秒）
对切1条过
切我2条过（第一句卡住，由于不自觉的紧张，全凭台下的熟练和肌肉记忆，并没有享受演戏的快感。）
自我评价:
比较模式化和普通的戏
总结:
增加注意力的专注练习。
台下的勤奋是值得的，这个懒偷不得！
面对镜头的紧张感，需要通过数量来消除。
感触:
何冰老师没有他的戏，却还依旧在画面外给我视线，很认真的的听着说词，又不敢给我太多反应的克制，让我尽收眼底。他对于对手的尊重，让我，佩服得五体投地！
向何冰老师学习，尊重这份职业，尊重对手和所有人。也是对自己的尊重。
嫁杏儿
日期:2018年5月28日
集场:33集18场
场景:改革后沁芳居酱菜厂 女工宿舍
拍摄内容:宽子改主意，沈等人阻止杏儿嫁人，后误会解除。
实拍前对词儿:对台词时的状态是最好的。还记得旁边女生对我投来的那种最真实的赞赏的目光。
但是后来现场有点紧张，疲惫，出戏，又改戏，又要记住调度，不要挡别人机位，自己要照顾机位，就特别分心。
分析:为什么走戏时状态最好？而且不是现场走戏，是只有一群特约时的走戏。在现场还是会分神，会在意别人怎么评价我。第一次跟特约走戏时，是因为最没有演，最放松的！放松！松弛！所以自然。啊哈！原来如此。懂了，通了！所以需要多练，多练就对了。
感触:
正如上述，需要做到真听真看真感觉，是需要过程的。
在现场会想着剧本，这种令人分神的事情，要注意现场一切的调整和变化。也很考验功力，但不代表不能完成。
也明白了为何王家卫会没有剧本，让演员即兴发挥。因为这才是最真实的。但是经过王家卫调教的演员，都绝对是好演员。
这个精髓是什么呢？我们分四个层次来讲:
①按谱（谱=台词/剧本）出招。
这是绝大多数特约演员演戏的套路。照着台词来就是了。甚至整场戏都没有完全弄明白，就糊弄得演过去了。演多了特约也容易模式化。因为连剧本都拿不全。最多能把整场戏搞明白戏点在哪儿，都是算不错的特约演员了。充其量只是把这场戏完成，但完全离出彩还远着呢。
②按谱变招。
还拿特约举例子。这个层次的演员，是那种有台词了，但我也明白了整场戏讲什么，戏点在哪儿了，所以虽然我有谱，但是我不一定按你这个谱出招。有时候这个谱是死的，现场一变，其他的感觉的东西一变，就不一样了，所以自己有扎实的基本功来写谱，有能力跟其他对手戏的演员过招，已经是第二阶段了。这样的演员，可以称作称职的、不错的演员了。
③无谱有招
④无谱无招胜有招
第三层和第四层就更高了。一些老戏骨的人才能达到这样的层次。
就是你要来什么，我都可以来。你要给什么，我都接的住。
这是演员的基本功，已经是非常的厚实了，没有10年以上，是出积累不出来的。
这已经是最高境界了。第四层已经是在靠演员的直觉演戏了。一种炉火纯青的境界。
具体第三和第四有什么区别我暂时还不能做出一个明确的区别，因为自己才疏学浅，希望朋友们可以补充。
回归到我自己的总结反省:
①真听真看真感受，要联系。抛弃剧本，回归真实无剧本的状态。不要未卜先知。
②专注。
因为怕错，紧张，现场变化和调整，照顾机位，不挡别人的机位，想着怎么处理这句台词时，所以此时的注意力已经被分散了。
③所以并没有享受那个时刻以及每场戏。
④不稳定的发挥
⑤被打断后，以及换机位和角度后，情绪的衔接，不够门清儿，包括视线。只能靠积累经验。
⑥不清楚什么镜头自己在画面的景别。也只能靠经验
⑦光！和舞台一样，需要自己找光。
好的地方:
①节奏感棒
②熟练度80分以上
③台词功底棒，早功没白出。没有浓厚舞台腔，贴近生活，且清晰清楚。
④还是有非常享受的时刻的。毕竟来来回回拍了那么多遍，总有一遍是满意的演绎以及表演方式的和非常享受的。
⑤记得之前的调度，没人搭词儿时也不忘做反应和调度。
⑥快速适应现场，记得住调度、机位、快速回忆得起台词、调动情绪等。
最后的遗憾，没有加一句台词。所以显得这个人物之前有些凸π和不讲理。哎。
但是现在回头一想，应该也可以从表演中而非一定从台词中表现出来人物的愧疚。嗯，也对。嗯。
附手稿
美鑫于2018年6月12日 成都
20190320
《芝麻胡同》播出
实际播放集数48集。
优点:
①入戏，包括和在场主演的人物关系，也让人一目了然。
②想要表达的都比较准确的表达了。
③第一个镜头就代入感比较高了。包括后两句的台词。
缺点:
①胖！！！
②和不在场的人物的关系不够清楚，甚至没有做案头功课！（只顾着爱护杏儿了，却没有详细和宽子的平时的关系，没有意识到老爷的权威，说话太不顾及）
③太多注意在自己的词儿，焦点在自己怎么表现了！而不是在清晰的人物关系中。
④全景的小动作有点多，不是主要拍我的时候，更要在戏里，我却在几个镜头里，主要背后不全在戏里。
所以在片场，一定要准确且稳定的发挥，否则真的不知道到时候剪辑老师用哪一段！！！
⑤压轴讲！
演员的表演只是表面。最重要的是人物的目的！我的目的在挤兑严宽身上了，把愤怒直指他，却没有强调和拿捏准确的是，焦点应该放在对杏儿婚后生活的关心甚至心疼！所以也忽略了严宽和他爸的威严。所以观众并没有特别同理我的发心，只觉得我不懂事，我是搅屎棍，我看热闹不嫌事儿。
这个人物是仗义的，甚至直言不讳的，我却只演出了自己以为编剧想让这个角色担当的”一把刀”，却没有将格局设计得更大。没有将这个角色演得更加讨喜，没有让观众理解我的初心，只是为了表演，而虚假的演了一个”假闺蜜”，却并非真心讲和杏儿的友谊详细得很深入，所以关怀和说话语气的处理也是不足够有生活逻辑不够真实的。
尤其最后一句”就吹吧你！杏儿，你可不能这么随随便便给嫁咯！你这儿还没过门儿么，要真过了门儿，公公婆婆不得吃咯你呀！”（我不应该去针对严宽！应该根本就不接他的茬儿，去掉就吹吧你！应该焦点在关注杏儿的终身幸福上，不应该演得那么强势，感觉像是破坏者，怪不得弹幕和观众都在骂。而是应该演得诚恳并且无可奈何地焦急与担忧！）
以此谨记。
对不起观众。对不起这个角色，也对不起自己。
也感谢观众直接的反馈甚至批评。
也原谅自己此时此刻地自责，因为当时，的确尽力了，是当时的我能提供最好的表现了。
晚安。
于横店2019年3月20日反思。
鑫。
甜反馈:
在全景的时候，有点不在规定情境里，不在人物里，不在人物关系里。经验还要多积累。
20200413
重新反思《芝麻胡同》
1太跳了，大家的配合不像是一个交响乐，我的饰演反而更像是一个刺耳的喇叭。（能量强是好的，关键看怎么用）
2在刚开始第一句话，应该是试探的，而不是板上钉钉的确定的质疑。和周围人的关系建立得不够真实。太注重自己是否跳脱。
日 期: 201905
电视剧:《廖俊波》
集 数:27集
地 址:政和一中
剧 情:开会。讨论教育改革的问题，新教师和老教师的较量。
反馈:
男一请我台词再准确一点。
导演两次助理让我注意台词的准确程度。
海东哥按时我不要改动太大，防止对手接不了我的词。
笑场了！
擦汗的小动作！
我太自以为是了，打着让台词更加顺口的借口。
不要随意改动台词，保持对剧本、编剧、导演、剧组的敬畏。他们或许有不专业的，但是我必须要是专业的！
可以稍微改动让台词顺口，但是一定是在不影响对手，也不是为了让台词将就自己的语言习惯为出发点！
演员为了方便让角色向自己靠，是无耻的。
而是去习惯角色，台词，剧本。不要自私，不要自以为是，永远不要以为自己是对的。
临时抱佛脚，不好。
花了两三个小时改动了台词，却又没有达到理想效果，在片场要求，所以临时又改，所以台词磕巴。也因为紧张有影响，所以表演有被台词不熟而影响。
拖延，和自以为是，是罪！得改！是病！得治！
警告，就算之后是大演员，也不要去绑架导演，绑架编剧。要尊重，可以沟通，协商，但是不能威胁！
最后近景，运用强大的意志力很顺利说完了台词，但是，之前的全景也不是很好，且近景也有蒙混过关之嫌！引以为戒！
改正:
提前看剧本，提前开始在嘴上叨念。
下次，用手机录一下自己的戏！
离专业，还真的是有距离的！
演戏的节奏，因为不熟悉台词，只能慢下来了。但最怕节奏掉下来！
❓疑问:
还可以这么改台词么？那直接背台词？
我的剧本的功课又要怎么做？（上次芝麻胡同的一位老师，整整2~3页纸的戏量，也基本没有改动台词，节奏，衔接，戏点，也都表达得很到位啊！又例如，看何老师的见字如面，觉得他很口语化，其实也别扭，也损失了一部分那封信的味道）
所以答案就是，还需要实践。不同的剧本，角色，导演，和自己，应该处理方式也是不一样的吧。
优点:
懂得换气了。
懂得有意识放松自己的肩膀了。
学着纵然心脏蹦蹦跳，却也带着飞速跳的心脏继续演戏了！节奏也更稳了！有进步。
最后，不是台词背不背的下来的问题。真的是因为轻视，因为自以为是，因为自己的傲慢/轻慢把自己弄到了这步田地。以为是小戏，核心问题是态度问题！
日 期: 201905
电视剧:《廖俊波》
集 数:26集
地 址:政和一中
剧 情:女老师极力挽留学生，但学生家长执意拒绝让孩子继续上学。
改正:
用力有点过猛。如果绝望比愤恨的表达会不会更好一些？（我觉得我是真的真的重新回到舞台历练和积累了！！）
注意力还有不集中的时候！
优点:
运用了呼吸。
懂得了放松。
运用了能量！！！比如奔跑过去时的能量都比较强。我自己也感到舒服，因为意图和目的性很强。（但是抱着学生时“等“他们说话我觉得很不舒服，他们走，我有追，也不是很舒服，戏点都没有刺激到。但是边说台词，边追他们时，觉得我的目的性很强，自己演得也很舒服）
学着给对手（演学生的小姑娘）让机位，让她的脸可以露出更多一点。
美鑫总结:当目的性很强的时候，就是演戏时行动的动力。带着目的去行动，在镜头前/舞台上生活！！！
注意:不要恃才傲物。凭点儿小聪明就觉得自己了不起了？
海东哥建议:
不是生离死别，只是一个学生离校，所以不必演得那么捶胸顿足。
自己总结:
当时就觉得自己演得不对劲。
度。过了，就不好了。
体验生活，体验人物，真的是极其重要的！
注意力，是永远再怎么强调都不过分的一个训练。
平时嘴皮子要练，绕口令不能停。
《暖暖，请多指教》
日 期:20190910
地 点:江苏
场 次:3集29场
饰 演:失恋女
剧 情:失恋的我，去服装店买前任的现任那性感漂亮的裙子。从低落到被暖暖鼓励，充实信心和勇气。
优点:
①有意识去享受，感受当下，将自己沉浸在人物状态和规定情境里。
②真的和对手有来回，真的感受她的感受，然后从心里给予反应和回馈。
③有意识每条都一样的饱满度和完成度。不落是带关系，还是全景。
④在镜头里还是有松弛度的，会比较自然和配合当下情景做一些自然的动作，不僵硬。且迅速适应现场，对不舒服的状态迅速做出调整。
⑤会提前把自己逼到那个状态，不知是否有必要，但是有点效果，可以让我在实拍时，迅速进入状态。（但有疑问❓崩的久了，是否会疲惫和影响真正的发挥？这个需要自己去实验和琢磨了。比如有的演员，第一遍就是最好的，甚至排练走戏时，都不提前进入情绪，但是效果同样惊人。但舞台剧又是每天都这样排练。甚是疑问啊！）
⑥有意识地将自己放在，我不是演戏，我有当下的目的的状态。有前面和后面的人物在规定情境里的衔接。但是Acer不一定会注意这个细节。（mx认为:我不是站在这里演戏的感觉，是很重要的！不是为了接对手的台词，而是我当下有我的人物的心里和目的，这个内容一定要充沛！）
改正:
①沉浸得不够沉和稳。为了演而演，有时候会走神和注意力分散。
②有时候还是会很飘，有点着急把戏演到自己设计好的内容，但丧失了灵动性和生动性。是一种别扭的控制，而非由心而发地水到渠成的情绪流露。
③不稳定的发挥。虽然有意识地每条一样，但是还是做不到一样的动作。可能会给后期带去衔接上的麻烦。
感受:
①当我真的感受对方，认真听对方的话的时候，是真的有感受出来的。而这个不是演的，而且我和对手都会很舒服，所以对这个瞬间，印象深刻，也值得延续。
②不要预设自己的表演，下一次试着，去感受就好了？实验一下，不管后期接不接，自己先把感受完全表达。
关于哭戏
借鉴于Lilian
甜甜反馈：
①演员还是要在乎自己的面貌的，线条、身材、胖瘦。演员还是要好看。但是不要太在乎观众对于颜值的攻击，要用演技征服观众。
②活在当下的情境里。是演人，要有做人的基本逻辑和生活逻辑，以及人的七情六欲喜怒哀乐。
③松弛！呼吸也要松弛顺畅！肢体也要松弛！
③丰富。彩色的。变化的。情绪
④人物小传的重要性！
⑤用力过猛，太使劲儿，也不是好事。要认真又不要认真。
帆的建议：
①眼神不抓人
②浮于表面，很刻意
20200711
一个眼睛里有笑的演员，是100%可以征服观众的。
