克拉姆斯科依是十九世纪俄国杰出的现实主义画家。他的这幅《无名女郎》不象《蒙娜丽莎》《西斯廷圣母》《向日葵》《日出印象》和各式各样的维娜斯等名作那样受到美术史家的高度重视。它没有叙述故事，没有反映重大事件，没有关注英雄和女神。但无论在画展上，还是在选印有史以来名画集萃时，她总是吸引着审美的目光。而且，在她的面前流连注目，甚至沉思遐想的，绝大多数是具有较高审美修养或是审美倾向趋于社会理想的人。
这件作品在构图、着色和技法上并无特别惊人之处，但画面却具有一种独特的魅力。以女体为素材的美术作品，在世界美术画廊中，占十有八九的数量，而即使象达.芬奇、拉斐尔、鲁本斯、乔尔乔尼、罗丹、雷诺阿、德加这样一些举世公认的艺术大师，在花布上展现女性，或者借助女性展示他们的社会理性时，或肩或腿，或胸或乳，或多或少总要流露出对女性玫瑰酮体的喜爱，体现出一种有节制而又难以克制的世俗爱好。这样，使他们的作品既不失严肃优雅，又不疏于流俗爱好，因而受到了普遍的赞赏。每个人，不论懂得多少，修养高低，都能从画面中找到他们所喜爱的东西。
我猜想，克拉姆斯科依在创作此画的初始，一定被某种更为纯净，更为崇高的审美情感所激动，或为某种俗不可耐所恼，总之，他被一种纯洁静美的情绪所控制。因此，画面中的女郎也体现着一种纯净的精神气息。没有一丝肉感的成分。一个艺术家被情绪所控制时，他是顾忌不了世俗的种种爱好和挑剔的，他只能听命于激情，把心灵的爱和恨倾泻出来。
这幅画的主题是人（形象）与社会的对立。他用浓和淡两中色彩表达了他对这种对立的主观态度。浓重的、清晰明朗的着色，饱满的形象，是对人的充分肯定和赞美。疏淡迷茫的浅色和隐约的，若有若无的泛泛的都市景物，是对世俗世界的否定和贬抑。
画中的女郎，美丽端庄的面庞，辅之以黑色为主的服饰，强化了成熟稳重的性格特征。微蹙的额头，澄澈深沉的目光，透出一种冷艳的高傲。而这一切，构成了一个和谐完美的冷峻高洁的形象。衬托着她的背景，是都市的建筑，它象征着沉溺于俗世中的男男女女，陷于庸俗轻浅的生存环境中。这位女郎正是出淤泥而不染，超尘脱俗，高高耸立在这恰似虚幻般的世界之上。
女郎帽子上的白色饰物，实在点睛之笔。它一方面使画面上大片的黑色在对比中更加凝重而富有深意，同时又使形象富于生命之感。如果缺少这一笔，画面就会显得过于单调沉郁，不利于体现形象的活力和生机。
遗憾的是我们很难看到原作，也难看到接近原作的印制品。但就仅见的这幅小画，已是多么地使我们满足啊。它是那么良好地表达了我们对女性审美的理想：美丽的外表，高洁的心性，丰富的知识，灿烂的情趣，优雅的举止，傲视俗世的神情……
