这部由意大利女导演爱丽丝·洛瓦赫执导的影片，在第71届戛纳电影节荣获最佳剧本奖，豆瓣评分高达8.7分，。它用一个近乎童话的故事，让我们反思现代社会的冷漠与虚伪。
在意大利一个名为因诺拉塔的偏远村庄。这个村庄与世隔绝，村民们自以为是侯爵夫人的佃农，日夜为她种植烟草。
然而，这其实是一个巨大的谎言。
奴隶制早已废除几百年，侯爵夫人只是利用村民的无知，将他们当作免费劳动力。
在这个虚伪、封闭的世界里，拉扎罗如同一个异类。他是最善良、最纯粹的灵魂，永远乐于助人，从不抱怨。村民们都利用他的善良，把最累最脏的活交给他，而拉扎罗总是微笑着接受。
侯爵夫人的儿子塔克雷迪——一个叛逆的年轻贵族，来到了村庄。他自称"半个疯子"，和拉扎罗成为了朋友。
这两个背景迥异的年轻人，却建立起一种奇特的关系。塔克雷迪甚至自导自演了一出绑架案，躲在拉扎罗的山洞里，希望从母亲那里勒索赎金。
这场闹剧意外引来了警察，使得因诺拉塔村的真相大白于天下。
原来侯爵夫人一直非法奴役着这些村民。村民们被警方解救，送往城市开始新生活。而拉扎罗却在寻找塔克雷迪的过程中，失足跌下悬崖。
电影在这里发生了神奇的转折，拉扎罗并没有死。
一头狼发现了他，舔了舔他，闻了闻他，却没有伤害他。当拉扎罗醒来，村庄已空无一人，侯爵夫人的别墅布满了蜘蛛网。在偶遇前来别墅偷盗的贼后，拉扎罗离开村庄，步行前往城市寻找他的“兄弟”塔克雷迪。
拉扎罗不知道的是，时间已经过去了几十年。当他终于找到当年的村民，所有人都已老去，而拉扎罗却保持着当年的模样，仿佛时间在他身上停止了流动。
当年的村民虽然获得了人身自由，但在现代社会中依然生活在底层。他们无法适应现代社会，依然靠着坑蒙拐骗为生。
而被拉扎罗视为挚友的塔克雷迪，也已从优雅的贵族少年，变成了白发苍苍、穷困潦倒的老者。
当拉扎罗终于见到他心心念念的“兄弟”，塔克雷迪却翻脸不认人，甚至指责是银行抢走了他的一切。
拉扎罗始终保持着他的善良与纯粹。为了帮助塔克雷迪，他甚至拿着塔克雷迪当年送给他的弹弓走进银行，请求银行“把财富还给塔克雷迪”。
这一荒诞而神圣的举动，最终导致了悲剧。
银行里的人发现他拿的只是一把弹弓，众人围殴拉扎罗，他头破血流。
影片结尾，只有一匹老狼在远离城市的道路上逆流而行。那个最善良的人，最终还是被这个冷漠的世界所吞噬。
电影通过因诺拉塔村和现代社会的对比，揭示了剥削从未真正消失，只是以更隐蔽的形式存在。
拉扎罗的纯粹善良反衬出现代人的复杂与冷漠。他的善良让人们不安，因为他映照出每个人内心丢失的纯真。
拉扎罗如同一个现代基督，他的善良、他的奇迹（从悬崖摔下却毫发无伤、音乐跟随他离开教堂），以及他最终的牺牲，都充满宗教寓意。
电影通过拉扎罗的"时间旅行"质疑了所谓的社会进步。物质丰富了，但人性并没有变得更美好。
导演爱丽丝·洛瓦赫使用了胶片拍摄，画面粗糙，颗粒感强，赋予电影强烈的纪录性和独特的艺术风格。这种看似朴素的影像，却恰恰与电影的寓言性质形成了奇妙的统一。
影片前半部分仿佛19世纪的小说，后半部分则突然跳跃到现代，这种断裂感强化了观众与拉扎罗相似的困惑与不适。
影片最后，拉扎罗虽然消失了，但他带来的思考却久久回荡。
