大学艺术鉴赏课并不完全是按照课本上的，但老师所说的中国艺术却远比书上的有趣得多。她第一节课就跟我们说过“艺术就是吃饱了没事干才能做得出来”，这一观点让我很是惊讶，同时也激起了我对这门课程的兴趣。
第一节课，她跟我们说了很多类型，很多概念，那时的我虽也是似懂非懂，但还是跟着她的讲解速度做笔记，哪怕到最后的我忘了，再翻开课本的时候，还是能看到我在封页上所写下的“真、善、美”三个字。艺术是什么，艺术是救赎，是真善美，是吃饱了没事干才能做到的事，是下里巴人的阳春白雪。
你看一个人一件事不美，那是因为你内心丑恶，你用着充满戾气的眼镜去看这个世界，那么每一件事都会让你很不顺心。
最记得黄公望的【富春山居图】，作者将江河山川都装进了心里，倾泻于笔尖，从他的视角去看这个世界，每一处都是美的，他为什么美，美的不仅在于技艺，更在于他所表现所传答的心思以及情感，去看他的画，是对心灵的洗涤，是看淡生死看淡悲欢的释然。
文字不仅仅是用于记录，更是一种艺术，中国文字的每一笔每一行跃然纸上，都是不断的点头，都蕴含着希望，所有一切苦闷一切伤悲虽点染于笔尖，跃然于纸上，却终究能够释然，一尊清酒还酹江月，与尔同销万古愁，哪怕江山无法冲断愁思，但记录在纸上的愁绪有人得以共勉，将文字用于告诫，悲中仍然有爱，这爱是文字本身，亦是诗歌，是文章，是小说。
礼仪之邦，礼乐之邦，乐在古时候不仅仅是为了陶冶情操，更是为了说故事，讲道理，那天，她带着一个与我差不多高的包裹来教室，里面的是古琴。并告诉了我们天音，地音，人音。仔细看看那一把琴，其实只是一块木头，她却告诉我们了古琴与人体的相通，哪里是头，哪里是脚，哪里是五脏六腑。天音的清脆，地音的浑厚，人音的多变，这些乐律结合起来，在配上故事的讲述，若再伴上清风与微光，多美啊！一切焦虑与急躁顿时都停下来了。
她说，去看诗经需要内心干净纯粹，要不然是看不懂其中的门道的，诗经讲情，讲的很是直白，但已经流传了几千年了，也难怪后人看不懂了。
一个学期，太短了，一个学期，貌似也足够了，足够入门，足够万花丛中过，足够去相识，因为，大学之后，就是自学了。入门之后，若想获得精通，得不断地去锻炼，那是自己的事，老师无法帮忙。
所以艺术鉴赏课就如同我这篇文章一样，虽然短，但是每一处都可以延伸。
