李清照是一位非常敏感，非常细腻的诗人，而且她有一个最大的特点，就是她能够用细腻的笔触，把她那种细微的感受，精准地表达出来。在这一点上只有南唐后主李煜，可以和她相媲美。但是，两个人还有一些细微的区别，这个区别在于，李后主在小情调之中还有一定的大情怀，而李清照写的主要是个人的小情调。
今天我们分享的李清照的《一剪梅》，就是一个小情调的名作。我们想通过这首词，具体地领略一下，李清照对细腻的感情精准的表达和多样的方式。一句话，我们要通过这首词看一看，经典是如何炼出来的。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词啊，曾经有当代的作曲家谱曲，由著名歌唱家邓丽君演唱过。所以，这首词它的受众面更广。而实际上，这首词从文字上看，它分为上下两片。上片六句，下片六句。首句“红藕香残玉簟秋”，实际上就写了两个情景，一个是荷花残了，一个是席子凉了。这样写什么意思呢？首先是告诉你，这个季节。这是一个什么季节呢？秋季，而且是深秋。再一个，更重要的在季节之外，她告诉你，作者的心情极其恶劣。因为她在院子里看到的，是已经残败的荷花，到屋里面看到的，是那个已经变得透心凉的枕席。总而言之，院子里、屋子里看到的，都没有一点儿温暖。其实，这些都是写她的内心，内心赶不走的孤独，由于孤独，她在屋里屋外内心感不到一点温暖。
接下来“轻解罗裳，独上兰舟”，写她泛舟散心。按说划船去游了一圈，应当说这是一件很能让人心情愉悦的事。但是李清照写的却是“独上兰舟”，当她解好衣服，上了船以后，却写了一个“独上”的“独”，但是这个“独”，千万不要理解成就她一个人。这里面至少有一个划船的侍女。但为什么用“独”呢？只能说此时的李清照无论谁和她相伴，她都会感到满满的孤独，浓浓的忧伤，因为赵明诚不在身边，她心中充满了那种赶不走的孤独和相思。
接下来“云中谁寄锦书来”？这句是写她渴盼赵明诚的来信。但是这七个字却非常巧妙地用了两个典故。一个是鸿雁传书，鸿雁传书这典故出自苏武的故事。苏武在中国人的心目中，是个地位非常高的民族英雄啊。苏武奉汉武帝之命，出使匈奴，因为一场意外，被困匈奴十九年。把他放在北海，就是今天的西伯利亚在那牧羊。在那样的一个艰苦的环境中，他顽强地生存下来。在冰天雪地之间，他一个人孤独的走过来了。等到汉昭帝即位以后，汉匈关系缓和了。所以汉朝出使的使节，就奉命要求匈奴把苏武放回来。但匈奴单于却说苏死了。接着出现了一个意外的事件，当年随着苏武一块儿出使的一个副使，秘密地会见了汉朝的使者，告诉了汉使当年发生的事情以及苏武现在的情况。并且告诉他如何去说。怎么去说呢？就说我们大汉天子，在自己的皇家园林里打猎，打到了一只大雁，大雁的足上，系着一封用绢帛写的信，信上说苏武在北海牧羊。这个使者第二天就按照这个随从的说法，质问匈奴单于。匈奴单于大惊，马上向汉使道歉，说苏武确实还活着，而且决定放苏武回国。这完全是一个意外的事件，如果没有这个所谓的鸿雁传书，苏武是不可能回来的。就是因为有了这个编造的鸿雁传书的故事，匈奴的单于放了苏武，苏武回到了汉朝。这件事情让苏武青史留名啊！
第二个典故讲的是苏惠的回文诗，就是那个锦书。锦书根据正史的记载，就是一个叫苏惠的女子，她写的一首回文诗。这故事是怎么回事呢？因为苏慧的丈夫叫窦涛，他在前秦的时候担任秦州刺史。后来因为获罪，把他遣到了沙河，就是今天的敦煌，当时叫沙河。苏惠在家里思念远行的丈夫，就织了一个锦帕，这个锦帕的最珍贵之处，就在于，这个锦帕上面她织了一首840个字的回文诗。这首回文诗，我们之所以称它为回文诗，就是它既可以正着读，又可以倒着读，还可以斜着读，甚至于退一两个字它也能形成诗。这个回文诗在中国历史上名气极大，这是苏惠的创造啊！苏惠用回文诗表达了自己对丈夫的思念。
李清照就借着苏惠的这首回文诗，表达了自己对丈夫的思念。她希望也能出现一个奇迹，鸿雁传书。像苏武当年的那个鸿雁传书的故事一样，能够有丈夫赵明诚的信来到。所以这一句的七个字，包含了两个在中国历史上大名鼎鼎的典故。同时还写出来了，李清照对丈夫赵明诚的一腔衷情。这种写法本身，还是写的李清照对赵明诚的思念。这种思念正像我们前面所说的，是赶不走的。因为思念很深，所以才会想到赵明诚会不会写信来，让自己看到信，也可以暂时解脱出来，摆脱一下相思给自己带来的痛苦。
下面两句说“雁字回时，月满西楼”，“雁字回时”的“雁字”回应了上一句，上一句“云中谁寄锦书来”？主要有两个典故，一个典故是鸿雁传书，不是有鸿雁嘛，这个“雁字”就是回应“云中”，确实是看到了大雁。另外一个是说明现在这个深秋季节呀，已经是大雁南飞的季节了。大雁还知道南飞，回到自己的家中去，要过冬了，而自己的丈夫却一直没有消息。所以李清照名写大雁南飞，但实际上是想说，“明诚啊，你何日来归呀”？而下面一句的“月满西楼”，是说李清照的思念之情，是从白天一直延续到晚，整整一天都赶不走，驱不尽的相思之情。这种日思夜想的思念，在李清照的身上，那是完全无法解脱的。
下片写什么呢？下片是继续写这种敢不走的相思。“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头”。我们先看第一句，“花自飘零水自流”，到了深秋季节啊，花落了，所谓“自”，就是它自己落了，花该落了。深秋季节，花落了水流了，落花随着流水飘走了。指缝太宽，岁月太窄，大好时光就这样一天天的从指缝中流走了。
而这个饱受相思煎熬的李清照，她想着什么呢？她想着赵明诚也和自己一样在忍受着这种煎熬，这就叫“一种相思，两处闲愁”。这两处，一处指自己，一处指对方，指赵明诚。罗邺《雁二首》里，“江南江北多离别，忍报年年两地愁”；韩偓的《青春》里，“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”，这个写法呢，和李清照的写法都是一样的，都是写两方的相互相思。其实这是李清照，写自己相思之苦的另外一种表达方式。她不光写自己思念赵明诚，而且写赵明诚思念自己。赵明诚此时的情况怎么样？其实作者当时心里并不清楚，但这种写法非常巧妙，她不写单相思，而是巧妙的、委婉地写双方的相互相思，来表达自己那个赶不走、驱不散的相思之苦。
末尾的三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，公开地表明，自己的相思病已经无药可救，已经成为不治之症了。因为刚刚眉头舒展了，马上心头又被塞上了。所以李清照这首词的末尾三句，就像前面我们讲过的《醉花阴》的末尾三句一样，《醉花阴》的末尾三句是，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，那是千古名句，这首词的末尾三句也是千古名句。
一个作家，一生能够留下来一句千古名句，已经是非常困难的一件事儿了。因为名句不是自己能够定的，它是千千万万读者确定的，不是一个人、几个人可以操纵的，是千千万万读者口口相传的。无论你有多大的权力，包括政治权力、资本权力，你都无法让世世代代的读者，尊奉你写的诗句是名句。名句是怎么来的呢？名句是经典化的结果。而经典化是由作者、读者、出版者，历经多年共同完成的，它是一个世世代代流传的结果。李清照留下来的名句呀，非常之多，在宋代数以千计的词人中，是名列前茅者。最后，让我们再重温一下，李清照的这篇名作：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
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