望洞庭
唐·刘禹锡
湖光秋月两相和，
潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，
白银盘里一青螺。
刚才检索《湖光水色调》时，刚输入“湖光”两个字，便自动匹配出两句七言诗，只是当时心中只想着曲谱，并未着眼细看。检索结果出来后，才想到刚才那跳出来的两句诗，只是忘了匹配的是“湖光”还是“湖光水色”，着实费了一番功夫才重又找到刚才一霎而过的两句诗。不特如此，还多收获了两句，四句汇集下来，便是文章开头刘禹锡的那首《望洞庭》。仔细读了两遍，突然想到，我小学的时候，学校发了一本唐诗集，书名忘了是什么了，集中就收录了刘禹锡的《望洞庭》。没想到过了二十年，这首小学时就熟读并会背的七绝到现在竟然连记都记不得了。细品全文，除了“秋月”二字不合《湖光水色调》的节令外，其他的无不若合符节，于是将之放于文首，以做定题。
湖光水色调
作词：荀夜羽
作曲：戴荃
演唱：i2star/戴荃
洞庭春尽水如天/银盘托君山/巧雨润湿油纸伞/风卷莲动船
一篙撑开浮萍散/侧过小荷畔/白帘乱珠跳入船/满目红菱颤
千倾湖水碧映天/山色风月倦/波光潋滟晴方好/斜雨又撒落
卷不起的珠帘/把酒临风/岳阳楼水天一色间/湘妃竹上斑阑干
/龙女泪珠涟/托信悔姻缘/戏台上正唱柳毅传/戏台上正唱柳毅
微闻兰芷动芳馨/素茶巧含烟/遍山云雾收一盏/华水香拢岸
满壶银针蕴杏色/浮沉旗枪展/说书讲到三国乱/醒木拍下卷
千倾湖水碧映天/山色风月倦/波光潋滟晴方好/斜雨又撒落
卷不起的珠帘/噙一枚香茶片/盘桓在舌尖/个中甘苦不为他人传
说到再见时/千条雨丝纷乱/柳雾青烟正被紫燕穿/柳雾青烟正被紫燕穿
戏台上正唱柳毅传/正唱柳毅传
初知《湖光水色调》的时候，2015年下半年已行将结束，那时正忙于写作毕业论文，前途无定，诸事烦躁，刚听了舒缓的前奏就觉得十分不耐烦，再一看歌手是戴荃，心想一个把《悟空》唱得这么慷慨激昂的人能唱出来什么温柔的调子？于是果断切歌。熟料这歌一切就切了将近一年，直到前几天随机播放系统推荐歌曲的时候才重又听到。这次因万般无事在心头，前途虽不甚光明但也绝对茫茫不见来路，心情不禁放松了很多，再听那舒缓的前奏，不禁有种沁人心脾的通感。调子轻松舒缓，歌词娓娓道来，听一遍觉得不过瘾，于是选择单曲循环，结果一循环就循环了一周还要多。看歌曲后面的评论，有位网友说“没有网络古风的那种浮华，自有一种古典戏曲的味道”，我才知道究竟是什么吸引住了我，让我驻足良久。
偶尔闲暇时，边听歌便看歌词，不禁为歌词作者的文化积累与驾驭文字的能力所倾倒。全篇紧扣“湖光水色”四个字，让八百里洞庭奔来眼底，使三千年往事涌上心头，一唱三叹，令人绝倒。而今忙中偷取浮生半日闲，愿将《湖光水色调》歌词逐句解读，一来增加自己古典文化知识的积累，二来提高自己文字运用的能力，三来更好地欣赏这首歌。如果能对我之外的网友有所帮助的话，当是意外之喜。
洞庭春尽水如天，银盘托君山；巧雨润湿油纸伞，风卷莲动船。
“洞庭水尽”四个字点名时间地点——暮春之初，会于洞庭水滨——往下听更会知道是会于洞庭水滨之岳阳楼，伤离别也。“水如天”极言洞庭湖之广阔，真不愧八百里洞庭奔来眼底之说，如此才能在这一湖发生许许多多可歌可泣的故事令后人凭吊。“银盘托君山”不禁使我想到刘禹锡《望洞庭》诗的末句，“白银盘里一青螺”，而且可以肯定，作者肯定是化用了这句诗。君山是洞庭湖中一小岛，又称洞庭山、湘山，因传言舜帝二妃娥皇、女英即屈原《九歌》中的湘君、湘夫人葬于此，故又名君山。洞庭波平如银盘，君山青翠如青螺，言“银盘托君山”，极美，极美。下句没什么可以过多解读的，但“巧雨”二字也用得极妙：“雨”点名了天气，“巧”点名了性格。想一下吧，江南春尽，细雨迷蒙，微风习习，莲叶微摆，木船飘摇，这是一种怎样的景象？
一篙撑开浮萍散，侧过小荷畔；白帘乱珠跳入船，满目红菱颤。
这四句极言江南水乡之美，写的都是日常景象，但读起来却有种古风古韵的感觉，令人心旷神怡。我本科时选修了一门叫做《大学语文》的课，某节课上老师让我们阅读了罗大佑的《现象七十二变》，又与方文山的《青花瓷》做对比。老师说，罗大佑的这首歌，辞藻并没有《青花瓷》那么华丽，但读起来却能给人一种古韵的感觉，总觉得比《青花瓷》多了点什么。对于老师对比两首歌的一家之言我不置可否，但她说的道理大体是没错的：不要机巧，要诚实；不要华丽，要朴素。也许这就是身在闹市，心在深山吧！回过头来再看这四句歌词描摹的景状：细雨朦胧，客人坐于船中，打开窗帘，看到雨滴珍珠也似的跳入船舱；水中藻荇交错，撑篙移船，看到浮萍被冲散，荷叶、菱叶微微颤。唯是江南，才能有巧雨红菱吧？在几千年的文化演绎中，江南早已不是一个地理概念，而是一个集才子佳人烟雨美景于一体的文化意象了。
