音乐是一门语言，你学会它的文字了吗？
我在想，为什么没有人在普及交响乐的同时，普及一些读谱知识呢？让我们回想一下跟音乐相关的文字，除了概述其创作背景、用语言描绘其背景以外，就是强调这部作品的独特之处、进行深度的人文解读和批评。举例来说，对于很多人耳熟能详的贝多芬第五交响曲，似乎从来没有人从第一页谱子开始帮助我们了解贝多芬都写了什么。究其原因，可能是音乐专业的人似乎认为这些已经是人人皆知的常识，非音乐专业的人认为想要读懂总谱似乎需要太多专业的知识，或者认为听音乐不需要读谱，因而不愿意投入时间和精力去了解。
当然，乐谱当然不是了解古典音乐的唯一媒介，但熟悉乐谱绝对是十分有效的理解途径。如果说音乐是一门语言，那么它和英文一样，有自己的“文字”、习语、语法、不同的“文风”。对于西方古典音乐来说，“乐谱”上记载的就是它的文字。这些是可以习得的，在国内外已经积累了大量的专门研究，尤其是在英文资料中，有大量条理清晰的材料等着你去阅读和了解，而这一切的出发点是，你愿意花时间去了解音乐语言的本身，学习接触乐谱的基础常识。尽管真正懂得音乐需要长久的努力、积累相关的知识，但毕竟我们已经迈出了第一步。
现在，国内练习乐器的小琴童有很多，他们大多都受过五线谱的阅读训练，已经具备了一些读谱基础。只要有强烈的兴趣、合适的引导和耐心的刻意练习，就可以从阅读钢琴谱发展到阅读室内乐、管弦乐总谱。
用英语学习做参照吧，中国学生从小学开始花了十几年的时间，但它永远是一门“课程”，很多人体会不到用英语去读原版书，与优秀的思想接触的快乐。@李笑来老师 为此专门写了《人人都能用英语》这本书，来帮助大家纠正一些错误的英语学习观念，主张掌握了最少必要知识以后，就多应用英文，在实践中去学习这门语言。音乐欣赏也是一样的，学习具体乐谱知识并不是目标，只是开始。从此以后，你会发现一道新的大门向你敞开，古典音乐这一领域卓越而充满魅力的艺术宝藏，等待着你去靠近和挖掘——用它自己的语言。
至于学习这些究竟有什么用，我想说的是，它是人文素养的积累，能够帮助我们培养更加敏锐的感受力，帮我们克服自己的时空局限，深入到艺术家敏感的灵魂深处神游。
