没有确诊，中秋又到 ，戏苑终于开放。

视频可以看戏，终究没有现场那种热闹与活跃的气氛，所以，欣欣然地跨进戏苑。

立体环绕音响，现代投影技术，华丽的舞台布置，美轮美奂的着装，以及年轻姣好面孔的加入，这些都让传统地方戏呈现出更多精彩的看点，老戏新唱焕发出独特的魅力。

饶是如此，仍然应和者了了，地方戏曲不可避免地走向小众化这一尴尬的境地，因为现代社会可选择的娱乐极具多元化，而并非局限于一池一地。

我们小时候把看戏和露天电影当作头等大事 ，听说有戏和电影可看，比过年还欢喜雀跃，十里八里之外都会赶过去，不管冰天雪地，还是三更半夜。

看戏的消息往往在半个月之前，就插上翅膀飞遍村庄的角角落落，人们根据自己的一知半解和想象谈论着戏的内容，脸上流淌着掩饰不住的兴奋与高兴。

搭戏台的前一天，半大不小的泥孩子就早早在距离打桩的位置三五米处，要么用粉笔画地占有，要么摆放砖头石子占地。

到了唱戏的这一天，泥孩子们一放学，就扛着木凳来到戏台前，想把木凳放在自己前一天占有的位置。

这个时候矛盾发生了，那些画在泥地上的粉笔线因为搭戏台时反复踩踏而变得模糊不清，摆放的砖块石子也被踢走了，原有的位置又被其他人占有，双方为此各不相让，免不了争吵得面红脖子粗，更有甚者打得头破血流。

暮色如水蔓延，戏台四角廊檐下四盏汽油灯高高地挂起，照得周围亮如白昼。

四邻八村的人蜂拥而至，把个戏台围得水泄不通，围堤上还有人陆陆续续地赶过来。

先到的人刚刚站稳脚跟，就开始闹哄哄地嚷嚷着：怎么还不开始，多晚了，急死人呢！

终于，锣鼓喧天，有人从中间拉着赤红色的幕布向两边快速退去，二胡和敲打锣鼓的人清晰可见。

一阵过门（戏曲的前奏）响起，青衣或者花旦甩着水袖，莲步轻移，水一样飘转到舞台的中央。

吵吵嚷嚷的人群突然变得鸦雀无声，目光齐刷刷跟着演员转动。

不过几个转身几句唱词，台下就有人叽叽喳喳评头论足，对于演员的扮相、动作与唱功说得头头是道，似乎他们比台上的人更内行更专业。

聚精会神听戏与看戏的人因为被干扰，不耐烦了，纷纷大声抗议：看你表演，还是看演员唱戏？要说嘎去（回家）说，太不自觉了！嘴打锣舌打鼓的，这么有本事的话，咋不上台唱几段？

自以为是的人也知道不占理，只能住嘴往台上看，可是 ，不超过一刻钟，老毛病又犯，又开始对接下来的故事情节讲解起来，于是，又有人纷纷指责他们，如此反复，双方嗓门越来越大，甚至压过了演员的喉咙，直到主持人站到台前压火：吵什尼吵什尼啦，求爹爹拜奶奶多少回才把这场戏拉来，你们一个个太不晓得好歹，还跑来砸场子，再这样胡闹，就叫演员打道回府，不唱了。

犹如被孙悟空的金箍棒施了法术，台下人全部静止不动，连风吹树叶的声音都听得清清楚楚。

“就叫演员打道回府，不唱了。”这句话比孙悟空的金箍棒还有法力，盼星星望月亮才等来这场戏，怎么能让它半途而废呢？

震天的锣鼓再次敲起来，青衣花旦的水袖再次甩起来，人们再次聚精会神地盯着台上看。

潮水一样前推后挤，大树上倚着人，石滚子上站着人，墙头上坐着人，四面八方还有人踢踏踢踏地踩着泥路朝戏台聚拢。

这个时候，木柱子埋在地下临时搭建的悬空戏台，就像风浪中颠簸的一只小船，一浪更比一浪高，一会朝东一会儿朝西地晃荡起来，吓得主持人有跑到台前大喊：不能再挤了，退后退后，再挤戏台就倒塌了，要出人命 。

年长者安全意识高，带头吆喝着朝后，周围的人群跟着缓缓退让，最多也就尺把远，互相看看停止了挪动，又把注意力集中到台上。

然而，后赶来的人群因为距离远看不清楚台上的表演，势必要往前挤，随着人群一寸一寸的涌动，戏台前面让出的空隙又不知不觉地被填满，戏台再一次摇晃起来，主持人再一次开始劝阻人群，也真有戏台因一角的柱子折断而倒塌的时候，人员出现程度不同的伤痛。

好了伤疤忘了疼，没过去多久 ，等再有戏班来农村搭台唱戏，庄户人家仍然一窝蜂挤上前，依旧把戏台挤个水泄不通。

就在戏台的摇摇晃晃之中 ，《白蛇传》、《赵五娘》、《秦香莲》、《杨家将》等一出出经典传统戏，如火如荼地上演。

台下的人，跟着摇头晃脑咿咿呀呀地唱，九曲十八弯，唱得如痴如醉，五脏六腑被熨帖得舒舒服服，浑然忘却那骨骨节节的疲乏，不知今夕何夕。

这样的咿咿呀呀，渗透进我的童年和少年，血液一样流经我的四肢百骸。时至今日，半生已过，但只要听到熟悉的咿咿呀呀，不管是热闹的大街，还是冷清的乡村，我都会停下脚步，听上一听，过去了的岁月，就像雪花一样，扑簌簌地飞舞在眼前。