归队理应写一下归队感悟。最近发生了很多事情，但是值得记录的不多。
摘录刚学习完的顾衡老师的西方美术史课的结语内容，结合个人学习的一点感悟，作为本次作业的内容。
首先安利一下顾衡老师开设的两门课程《顾衡好书榜》（还在更新中）和《顾衡 西方美术100讲》。顾衡老师是除万维刚老师外，另一个让我有追更欲望的宝藏老师。不同于万老师的硬核，顾老师不仅具有将某一宏大命题融会贯通的能力，并且可以将晦涩难懂的内容深入浅出、幽默诙谐的娓娓道来，大柱子、二栓子和翠花轮番登场，时不时的“情何以堪”，就像听评书一样过瘾。没有听过的，一定一定要尝试一下。
回到正题。
西方艺术之于我，最浅薄的认识就是大师辈出，风格林立。文艺复兴三杰自不待言，其后就是杜尚、梵高、毕加索、高更等如雷贯耳的名字，再就是印象派、野兽派、立体主义、抽象主义林林总总，也分不清谁是谁。毕竟总共其实也没看几幅。看到一副画，除了看到中世纪的油画赞叹“你看看人家，油画画的真好，抹的真匀”，或者看到毕加索“你看看人家，画的真好，你看看把人画的故意看不出来是个人，逼格真高”。因为完全不懂，但又觉得这是提升个人品味的一个好途径，因此始终对于西方美术就多了一份好奇。终于在本门课中达成心愿。
通学本课，最大的收获是对于西方美术演进有了一个大体脉络，再提起那如雷贯耳的一串名字时，能知道谁先谁后，知道各个派别是如何的历史传承，更重要的是揭开了艺术的神秘面纱，知道那一幅上亿的作品，其价值究竟来自于哪里。最重要的是，作为一名观者，如何能正确的看待一幅作品。
摘录课程结语，感受一下本门课程的魅力：
“我们看到的艺术史，都是由文人撰写的。用绘画来表现柏拉图思想的文艺复兴，被吹捧到了天上去。但是从巫师的角度来看，与其说文艺复兴是造型艺术的一次高光时刻，不如说是一个一言难尽的失败。因为，巫师把话语权交出去了。
然而，落败的巫师们在心底，从没有忘记过祖先的荣光。在文字被发明之前，人们用绘画、音乐、舞蹈和雕塑为手段，来建立起共同的想像、身份的认同，和对彼岸世界的梦想。巫师们渴望摆脱文字，回到从前，回到造型艺术的黄金岁月。”
“进入现代社会之后，巫师们的反抗是从塞尚开始的。这场本来毫无胜算的战斗，竟然打得是如此如泣如诉，荡气回肠。”“然而令人叹惋的是，因为毕加索的出现，这场战斗发生了意外的转向。”“塞尚这个宝贵的“知性”，被毕加索草率而浅薄地放弃了。他切断了西方艺术与它自身历史的联系，一切规范和限制都消失了。完全彻底的自由，成了艺术不能承受之轻。西方艺术迅速走向了“所有东西都是艺术，所有人都是艺术家”的窘境。而边界的消失，其结果必然是意义的虚空。艺术失去了来源于自我的锚定，不得不沦为对各种时髦思潮的急切迎合。正如汤姆·沃尔夫讽刺的那样，沦为“画出来的箴言”。就这样，从塞尚到毕加索，造型艺术之于文字，从抗争开始，到谄媚结束。这个剧情，是极其让人痛心的。”
“我从没有奢望过巫师能够取得最终的胜利。但是，我打心底希望画家们能够和音乐家、舞蹈家一样，成为一座桥梁，让自己身上古老而神秘的天赋，与这个被机械复制所统治的庸俗世界实现和解。并不是所有人都是艺术家。艺术家是天选的。当初，神赐给我们文字的时候，也赐给了我们艺术家。我们每个普通人，都需要在文字的桎梏中，得到片刻的休息和放松。我们无来由的叹息，午后阳光下的一阵恍惚，和深夜遽然惊醒后的沮丧，需要被回应，需要被抚慰。而这，就是神赋予艺术家的使命和责任。”
