新粉丝说：周一围你终于红了！
老粉丝说：其实真舍不得你红。
新粉丝说：你是戏疯子、真戏骨、大演员！
老粉丝说：其实你就是一个匠人。
新粉丝说：终于知道了周一围！
老粉丝说：其实你以前叫周围。
是的，周一围原名叫周围，出道后因为重名的太多了，就在中间加个“一”字。却神奇的很像他，从开始泯然众人的周围，到突破层层周围的周一围。
他和“一”这个数字，渊源已久。
01
一见倾心
周一围出生在湘西吉首，父母都是从艺工作者。由于父母工作调动，小学三年级举家搬到了北京。
他很明显比别的孩子早熟。当别的孩子顺从父母的安排，学习唱歌、跳舞、乐器，他也去学了，但是他心里很清楚这些不是他的真正兴趣所在。
他不是一个世俗意义上的好学生，对灌输式的教育有着本能的排斥，总觉得它们肤浅而无趣。相比之下，他更喜欢下棋。
当初报考北京电影学院也是为了逃避高三寒假补习班，能够名正言顺的看电影，跟两个同学一起参加了北京电影学院一个考前培训班。
刚一接触表演，他就听到内心“咔嚓”一声，严丝合缝。他对表演一见倾心，认为自己天生吃这碗饭，它就是一把钥匙，打开了周一围求知欲望的大门，让他有着极大的热情去一探究竟。
诚如周国平所说的：“真实的、不可遏制的兴趣是天赋的可靠标志。”
02
一意孤行
电影学院毕业后的周一围，完美的外形条件，自然以鲜肉的定位出道。
纵然是如此优越的条件，也让他狠狠地经历了一把“理想很丰满，现实很骨感”的心理落差。
他刚开始一天见一个剧组，一天被拒绝一次。后来急了一天见8个，一天被拒绝了8次。理由是：“太文弱不适合”、“不再流行浓眉大眼式的帅哥”......这此似是而非的理由，一度让他很挫败。
当别的同学经受不住这个行业的残酷，纷纷选择转行的时候，他却一直很坚挺，因为他是真的热爱。
他不是没有红的机会，在2003年，周一围参加了湖南卫视新秀选拔赛，顺利进入了决赛。本来可以沿着这条路，一路走下去，可是他觉得不对劲，他的初心是做演员而不是做娱乐，果断的收住了脚步。
他回到母校做了一名台词助教，这样从最基础的方式磨砺自己，让他心里踏实。
在2004年，机会再一次垂青，周一围凭借海岩剧《深牢大狱》中的刘川，以阳光俊郎的形式迅速走进了大众的视野。可是周一围窜红之后并没有像其他演员一样继续走偶像路线。
他发现无论是选秀还是偶像派，都不是他想要的感觉。
他再次收住脚步。
张楚有一首歌叫《孤独的人是可耻的》，其中有段歌词是这样写的：“孤独的人，他们想像鲜花一样美丽，一朵骄傲的心风中飞舞跌落人们脚下，可耻的人，他们反对生命反对无聊，为了美丽在风中，在人们的眼中枯萎。”
这首歌就是周一围看似一意孤行，不惜放弃走红的真实写照。
当然孤独的人不是可耻的，孤独可以让人有大把的时间寻找真理，可以坚守他的美丽，这是他最享受的方式。
03
一声不响
爱德华·诺顿说过：观众对于演员私生活的的了解越少，就越容易进入角色。
演员如果要磨练作品，必须要降低曝光度。
周一围深深地认同着。加上他生来喜欢安静，也很羞涩，很难接受热情洋溢的娱乐场合，甚至到了格格不入的程度。
他的妻子朱丹觉得，周一围最有吸引力的地方也是“安静”，喜欢看书，喝茶，打坐，调侃他说“似乎和古代人差不多”。
周一围不喜欢客套的交往方式，自己在采访中也数度承认，不愿意让别的人和事来打乱自己的平静和节奏，不愿意将自己的私生活曝光于大众舆论，这让他看起来似乎并不好接近。
他就像一个现代的隐士，神出鬼没，有时突然消失在人群里，有时有突然冒出来显山露水。
后来他说：“我放过我自己，我不再跟自己较劲，我选择这个世界能理解的、能听懂的方式，来做我原来认为对的事情。”但他又强调，骨子里的清高让他有些东西还是无法接受，比如排斥的营销和过度娱乐化，拒绝“卖”私生活和“人设”。
只用演技为自己代言，这个境界听上去很棒，但演员一旦降低曝光度，很多人会恐慌离“红”越来越远。
而周一围的智慧是：还是我们自己不够强大，再努力吧。
在他看来，演员这个职业必须要为自己的心灵保留一个自由的空间，从而才能拥有一份真正的从容。
04
一门心思
“做偶像好还是走所谓的潜心发展的路好，这个很难说，没能标准的答案。”但是他毫无迟疑的选择了后者，他把表演恪守为“严谨的科学”和“优雅的艺术”。
生活中的周一围总是最少说话的那一个，少吸引别人的注意力，这样他觉得别人才会正常的演自己，他才知道怎样利用生活这个熔器去磨砺细节和角色。
艺术源于生活。周一围在接受采访的时候，他在这条路上行动并享受着。
当主持人问他：“你是愿意为演对拼命的人吗？”
“这才是一个演员。”周一围表情坚定。
“戏疯子”绝不是空穴来风。
为了演准确《少年》中屠夫的设定，他真的比划了五头猪，只为演出那股子淡定的狠劲。
在《少年问道》中，他为了追求拳拳到肉打戏的真实感，很认真的被“挨打”并记录心得。并为了角色吃素4个月，就是为了能够更好地进入角色的灵魂。
曾经的一个角色因剧情需要，要吞服洗衣粉，为了更好的诠释，他真的去吞了洗衣粉，就是为了找准正确的感觉和表情。
很难想象这个表面儒雅的男人，他的专注竟到达了一种如此“疯魔”的境界。
在《声临其境》拍摄现场中，有一段配音他拿捏不准，工作人员喊他吃饭，他说还吃什么饭啊，得再来20遍。每一个细节和感悟，他都用心的用小本子标注好，他的认真和专注，让在场的人都深深叹服。
口碑就是这么一点一点磨出来的。
“演员的路走到最后，除了疯就是平庸。”他在节目中如是说。
这句话让我想到了张国荣，陈凯歌曾讲：“拍《霸王别姬》的时候，有一场戏张国荣只有一个镜头。日军挑开了他轿子的帘子，张国荣眼神里露出了胆寒的绝望和悲凉。停机以后，张国荣久坐不动，泪下纷纷。我此刻才明白，他对角色投入了怎样的感情，方使表演达到了这样的境界。”
是如此，不疯魔不成活。周一围张国荣的精神遥相呼应。
到达如此专注的境界，注定成就一种精神的非凡。
05
一鸣惊人
出道13年以来，他用自已坚守的方式沉潜、厚积。
在章子怡都被他圈粉的《绣春刀》中，他饰演的丁修，只有很少的几个镜头却可以与张震平分秋色。尤其有一幕，他那桀骜的表情，加上反差的台词“得加钱”，把人物的层次和特点，表演的极其分明。据说这是他自己临时加的，没想到为会成为这个人物定位的“点晴之笔”。
这就是好演员的能力。
他的一鸣惊人是在《演员的诞生》，初次亮相《刀锋1937》，让做为观众的我们在电视机前不禁直呼这才是表演艺术。
三位评委全被他的魅力征服，就连严苛的章子怡都是那种仿佛见到校草般心花怒放的表情，宋丹丹、刘烨更是赞不绝口。女神舒淇也在微博上表示，被周一围圈粉。
这是十年磨一剑才有的惊艳。
我认为在《演员的诞生》中，他最好的表演是《赵氏孤儿》中饰演的程婴，这是一个贯穿全场的人物，人物本身其实并不突出，但他的演出极其出彩，他强悍的台词功底和炸裂演技，让所有人都心口折服。
尤其是那一句“荒淫毁所有啊！”，那一声唔咽的迂回长调，使得整个作品基调有着史诗般宏大的悲鸣之感，把我们带进了那个一芥草民却又心存风骨的人物内心。
他担得起陆川对他的评价：伟大！
06
一碧万顷
周一围红了，红的让所有人都很触动，再次握紧了自己的信仰。
周一围总说：“流量或者偶像派的成功方式不是我想要的，我想试试，能不能站着挣钱”，该来的总是会来，但不是他想要的，他就不会着急。
他坚守自己的信仰获得了应有的成功。
赫拉克利特说：“一个人的性格就是他的守护神。”的确，一个人一旦认清了自己的天性，知道自己究竟是什么人，他也就知道自己要什么了，如同有守护一样，不会在喧嚣的世界迷失方向。
人的精力是有限的，有所为就必有有所不为，而人与人之间的巨大差异，就是有所为的不同取向。
诚如周一围所说的：“真正的成功是做喜欢的事情。它在任何情况下都会让人感到充实和踏实。”
人生最珍贵的价值和最美好的享受也恰恰缔结在这样的成功之中。
