不知从何时起，工匠精神备受推崇，或许这是有史以来第一次将工匠、匠人提升到如此之高的位置。过去的一些工匠，比如裁缝这种职业是被称作下九流的，现在看来裁缝是一个直接决定我们穿衣的艺术品味的设计制作大师。在如今的社会，真为自己是一名设计工匠感到自豪。
或许设计并不是一份赚钱最快、赚钱最多的工作，为什么还要如此热爱和坚持呢？这份工作不仅和艺术、和美息息相关，还能充分表达和释放个性，而且会磨练自己在各种场景中设身处地地为他人事无巨细地考虑问题，即使是未曾谋面的用户。而且设计工作也在不断锻炼一种看清事物本质的能力。总之，我觉得设计工作最大的魅力在于——设计是可以帮助发现自我、体谅他人的一段美好的旅程。
据说通过了解一个人的作品，就可以了解到一个人的内在世界。设计是一件非常个性化的创造工作，几乎没有作品是完全一样的，即使设计同样的项目，100个人会设计出100件不同的作品。天底下没有相同的树叶，也没有完全相同的人，每个人思考问题的方式都不尽相同，这是我们个体的独特性。设计工作中，一点一滴的思考都会在作品中反映出来，这里面有很多能够表达和释放个性的机会，这也是设计工作的独特魅力。设计作品赤裸裸地展示出设计师独特的个性，在对作品的透视和反复打磨中，自我在被不断地发掘、呈现和改善。
Design is Destiny in my Hands，Fate in Your Eyes.
设计的宿命在我手中，命运在你眼里。
作为设计师，很多时候能够决定一件作品的存在和命运。我特别喜欢上面这段一位国外设计师说的话。人是有命运的，所谓人的命运就是一个人活成了什么样子，而一件作品从无到有的创造过程也是有命运的，在不同的设计师手上它会呈现出不同的样子。这是一件作品的宿命，由设计师来决定的宿命。而最终的最终，作品的命运却是在用户的眼睛里。因为设计师可以主宰作品的存在形态，作品最终的好坏成败却是由用户来评定的。无论是多么阳春白雪的设计师，都渴望和用户产生共鸣，这样他的作品才会具有灵动的生命力。
作品一定是有所传达的，因为设计注入了我们很多对产品的思考，包括设身处地地为用户做的很多考虑，这些在产品中会有所体现，并且用户能够在使用体验中感受到设计者的用心。所以从某种程度上，设计真的是一种语言，一种无声的语言，设计师和用户并没有直接对话，但是他们通过产品这座桥梁完成了对话和沟通，包括情感的传递。
时尚界曾流传一句话：从一个女人的衣橱中可以看到她的一生。衣橱中有很多件形形色色的衣服，每件衣服虽然是服装设计师的作品，但是在它被一个女人看中，欣赏的瞬间，这个设计师的审美和这个女人的审美产生了交集和共鸣，某一个点或者部分设计元素在彼此相遇的时刻打动了她，所以她愿意把自己喜欢、欣赏的东西花钱买回家，和自己相伴，成为自己生活的一部分，或许是仅仅挂在衣橱里时不时的欣赏一下，或者是在某些场合一起陪伴自己。
我们都知道，设计和心理学是密切相关的，很多公司在招聘设计师的时候，都特别注明要设计专业或者心理学专业。因为设计的作品最终是要呈现给用户去使用的，只有真正懂得用户才能设计出用户喜欢用的东西，甚至要做到比用户自己还要懂得用户。要懂得用户，就要懂得用户的心理，用户的喜好，还包括人们一些共通的本能反应，比如看到红色会受到刺激，看到绿色会感觉到平和。人的心理是一个奥妙无穷的领域，没有人能探索完全。西方流行心理学，用户心理学也是从此发源而来，可是我总觉得心理学作为一门科学多少有些理性和教条，东方流行的禅宗更加接近人的感官直觉，据说乔布斯是经常会在禅坐中来寻找设计灵感的。无论如何，这些或现代或古老的领域都是人们在心的领域尝试过的无数次探险和攀登。作为一名设计师，我觉得最重要的是用心，将心意注入到设计的作品中。
狐狸说：“喏，这就是我的秘密。很简单：只有用心才能看得清实质性的东西，用眼睛是看不见的。”——《小王子》
上面这句话说的很棒，来自法国著名的童话《小王子》。作为设计师也是如此，只有非常用心才能设计出了不起的作品。设计作品不仅仅是我们获取收入、养家糊口的过程，更是一个让心越来越深邃、越来越沉淀的过程。只有在沉淀下来、清澈如水的心境中，才能看到事物的本质，才能更多地感受到美的存在。
这个社会竞争很激烈，人们的生存压力很大，职场中太多人每天忙的像陀螺一样不断旋转，在这种高压下心也会越来越浑浊，对美的感受力越来越迟钝，创造力也越来越贫乏，最后虽然可能积累到一些财富，但是付出了巨大的代价。作为设计师在这样的环境下如果仍然能够保持心灵的美感和创造力，才是人生真正的赢家。
