摇滚乐打根上就不是什么一板一眼、赏心悦目的艺术形式。自诞生起，它就声嘶力竭的彰显宣泄、反叛、反思的情感，代表自由和抗争的精神。
但真正的摇滚精神，是内心的平静，是热爱生活。
当不走寻常路的摇滚传奇走下舞台、走下神坛、走进坟墓，如流星般转瞬即逝，这也意味着，他或他们的精神遗产——作品，将被一代又一代的乐迷顶礼膜拜、经久传唱。
“死亡崇拜”，这是全球的音乐人，穷极一生的极致追求。
哪怕你不理解他的内心世界，不尊重他的私生活，甚至不知道舞台下的他，究竟是一个怎样人，也并不妨碍你，通过这个世界最通用的语言——音乐，尝试心灵的对话，获得热血与希望。
电影《波西米亚狂想曲》是写给皇后乐队的情歌，是对天才主唱弗雷迪的致敬，它是那么单纯、直接，甚至都算不上一部合格的传记电影，但并不影响被情绪感染的观众们，连声大呼“牛逼”，带着“Love and Peace”的口头禅兴奋离场。
这就是摇滚音乐和皇后乐队的精神力量。
引子：好莱坞的音乐秀，奥斯卡的最优解
这几年的奥斯卡获奖作品名单让人越来越看不懂。入围电影的实力难分伯仲，却总给人政治正确和多元化压倒一切的疑惑。
那年得知《爱乐之城》拿下第89届奥斯卡最佳导演、最佳女主角奖，我诧异了几秒。
老套的爱情故事壳子，包裹着“向好莱坞经典歌舞片致敬”的内核，这部纯粹的娱乐化影片，能在种族抗争、女性平权、同性恋题材的围攻中，拿走两座小金人？
如果把音乐舞蹈与政治正确结合起来，那酸爽够奥斯卡评委们喝一壶的。
刚刚斩获第91届奥斯卡最佳男主角、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳剪辑奖的《波西米亚狂想曲》告诉世人，瞎猜总是要有的，万一成真了呢？
论《波西米亚狂想曲》的主创阵容，确实很难和入围最佳影片的几部作品硬碰硬，归功于皇后乐队的卓著声誉，感谢文化多元化与坚守政治正确的奥斯卡评委会，给了它创造奇迹的机遇。
与本年度奥斯卡始终有“时差”的国内院线，终于开始大举引进奥斯卡获奖影片了。政治正确挂帅的《绿皮书》过后，打着同性恋擦边球的《波西米亚狂想曲》，即将登陆中国电影市场。
能在大银幕上领略伟大乐队的摇滚传奇，一窥领军人物的心路历程，对国内观众来说，这本身就是一次艺术和精神的享受——不管你到底爱不爱摇滚，知不知道皇后乐队和弗雷迪。
背景：复制时代传奇？传奇始终还在那里
一直认为，音乐传记片是有门槛的。不论功成名就的主唱，如《波西米亚狂想曲》，还是勇敢追逐梦想的歌手，如《一个明星的诞生》，都是属于粉丝向的。
对诞生于上世纪70年代的皇后乐队（Queen）知之甚少，只听过《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，至于他们在流行音乐领域的传奇地位，以及乐队灵魂和主唱弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）的坎坷经历，也都是看完电影之后恶补的。
只有在电影中，那种如临现场的震撼力，挥洒青春的感染力，才能让人感同身受。
实际上，皇后乐队的成员，算得上标准的英伦绅士。他们大多出身不错，学历也不低，是对音乐的追求和对表达的渴望，让他们走到了一起。
专辑屡破纪录，经典传唱至今，影响了二十世纪后几乎所有的重金属乐队，铸就非凡的荣誉与国际影响，这是皇后乐队对全球流行音乐的贡献。他们，是彻底的颠覆者，也是彻底的创造者。
台上，他们是无所不能的神。融合、诡异和极富想象力、感染力的表演缔造了皇后乐队的经典形象。台下，则是另一番景象。表演是工作、是激情，深入他们的内心世界，才能理解惊世骇俗的喧闹背后，那一撇孤独和痛苦。
电影《波西米亚狂想曲》很难得。因为，它要讲的故事脍炙人口，主角的生平和经历耳熟能详，前有写进历史的新闻报道，后有一大堆纪录片和传记佐证，稍有差池就可能背上“毁经典”的恶名。
据说为了重现经典，本片动用了一些难以想象的资源。皇后乐队的成员和弗雷迪御用助手参与拍摄，不少服装道具舞台都是当年的“原品”。
更重要的是，以主演拉米·马雷克为代表的主创团队，带着极大的热忱与严谨的作风，试图通过这部电影，高度还原那段时代的传奇。
借助最新的造梦技术，电影中弗雷迪的神态和嗓音，还原得惟妙惟肖，但是，那个特殊的时代过去了，摇滚的精神追求没了生根发芽的土壤。
美好值得回味，但美好早就走了。
人物：走下神坛的传奇，脆弱彷徨的内心独白
与其说《波西米亚狂想曲》讲了皇后乐队，不如说这就是一部献给弗雷迪的赞美诗。
就像Beyond之于黄家驹，没了他就没了魂，弗雷迪去世前的皇后，才值得称为一代传奇。
至今仍被人们铭记，带领乐队屡创奇迹是外因，饱受争议的私生活是点缀，弗雷迪身边人的回忆录中，流露出由衷的尊重、敬仰、爱与思念，这才是最难能可贵的。
为何皇后乐队的能高度默契、亲如一家，电影给出了高调与激情、感性与悲伤的解释，虽然于理而言并不那么令人信服。
除了酷似德国球星厄齐尔的面庞，拉米·马雷克留给观众的印象是细腻、内敛、多变的演技，以及深入角色内心世界的体验。去年的《巴比龙》，那个迷茫但坚定的眼神，给人留下深刻的印象。
饰演传奇人物弗雷迪，他做到了神形兼备的演绎，深入剖析了传奇的内心。正如奥斯卡获奖感言中的那句话：“我用这个角色，代表所有被孤立的人。”
片中，着重于双性恋的元素，并引发片中一连串的矛盾，与其说是戏剧化的需要，不如说是奥斯卡的需要。
对待自己一生的挚爱玛丽，弗雷迪的内心是复杂的。他承认，她是生命中的唯一，却在当时离经叛道的选择同性恋情；对待志同道合的乐队成员，他也为了维护同性恋群体，多次表现出狂躁与不屑。
在那一刻，所有人都对他敬而远之。因为，在轻浮、亢奋、滑稽的煽动者背后，是一个极不稳定、缺乏安全感的灵魂。想让所有人都快乐，自己只能陷入无尽的孤独和痛苦之中。
如果没法给出最好的自己，不如在为爱流放中忏悔一生。背负颠覆之名的弗雷迪，也有盛名难副的内心挣扎。
高潮：自我颠覆与经典重现，定格梦幻般的时刻
有人批评：《波西米亚狂想曲》是一部类似于《爱乐之城》的经典歌曲大串烧，简单来说，音乐MV附送复刻的剧情。
我承认，它确实是一部平庸的传记片，因为皇后乐队的成长过程基本上是一路上升，几乎没什么波澜。但它是一部优秀的音乐片，因为，它成功抓住了皇后乐队和弗雷迪对音乐自我颠覆的开创精神。
摇滚乐中的崇尚自由，集中体现为对传统和权威的反抗与反思的，但皇后乐队反其道而行之，其代表作《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的结构，并大量采用古典音乐形式。
融合，是这主打歌首歌的主题。
讽刺的是，《波西米亚狂想曲》反程式化的编曲和“四不像”的杂糅，起初引起了极大的争议，多年之后，却成为一代经典。
从歌剧式摇滚到迷幻气息的舞台表现，这种博众家之长的创作方式，贯穿传奇时代的始终。
本片的最高潮，莫过于逐帧复刻1985年那场“Live Aid慈善演唱会”上，皇后乐队几近完美的巅峰表演。
一段史上最大制作的Cosplay，用舞台演出本身的张力和极富感染力的剪辑，集中展现了皇后乐队和弗雷迪本人，对音乐的极致热爱和追求。
一场演出，酣畅淋漓，这不仅是简单的经典再现，而是被天赋和名声压得喘不过气的弗雷迪寻找自我、重获新生的赞美与肯定。
虽然，这个高光时刻，依然毫无悬念的陷入到戏剧性与剧情需要的因果论，但这并不妨碍普通观众被情绪感染，感受到用激情与梦想对抗生命无常，带来的唏嘘与感动。
尾声：人生的美好与丑陋，都让它烟消云散吧
《波西米亚狂想曲》以精良的制作、精湛的演技和工整的结构，将曾经的传奇故事，活灵活现的呈现于大银幕之前。
它是一部感性的抒情长诗，优美、通俗、感情真挚而丰沛，符合皇后乐队的气质，但与他们在世界乐坛的殿堂级地位，就没有那么匹配了。
这种带着致敬之心，精心创作的电影作品，很难避免剧情讨巧和情感绑架的成分——借助皇后乐队的影响力，转换为本片的关注度。
起于猎奇心理，浮于轻率喧闹，止于人生巅峰，这是一种连贯的情绪表达。从情绪上讲，《波西米亚狂想曲》是成功的，一旦观众们想要一探早逝天才的深邃眼神背后，时代变迁和社会变革带来的深刻影响时，影片在高潮声中戛然而止了。
毕竟，本片的立足点在于还原与致敬，在于通过音乐彰显爱与和平，更多的内涵与寓意，就留给观众来品了。
