搞艺术的都知道极简主义，极简主义的前身是极少主义，后作为一种艺术流派，流行于20世纪50、60年代。削减、提炼、精简在绘画、雕塑、服装等领域里，极简主义把控着最少的“视觉噪音”出现。那么在音乐里，极简主义音乐又是怎么样的呢？
-电影《美女与野兽》原声The Beast's Anguish 专辑：La Belle Et La Bete-Philip Glass
什么是极简音乐？
节奏型单一，却不是单一的音符重复，它是一种音乐形态，往往我们看似平淡无聊的重复其实并不简单。
极简音乐特点：
1. 如果不具有功能调性，则强调和弦的协调性。
2. 乐句、小单位的figure、motif、cell会不断重复。加上一些不规律的、缓慢的改变，长时间极少或没有改变的旋律。
3. 持续低音、节奏、长音的方式暂停音乐的演进。
“极简”并不是单纯的“简约”，而是运用少量音乐素材，用重复的手法，再在重复中寻找和追求一种精致到极致的细小变化，从而微妙的改变音乐本身效果，并且不断发展和延续。大多数人在听此类音乐时，感受是：好似催眠一样的旋律；也许，极简，也只能在极少数人中获得更多冥想和能量。
-Mad Rush (狂奔)专辑：Le maître du minimaliste-Philip Glass
Philip Glass 以及 John Adams 等人，在六十年代开创这类音乐，至今已被公认为最具代表性的极简主义音乐。Philip Glass 的特点就在于他把这种专业性非常强烈的“先锋音乐”推广过渡到一个适合民众接受的程度。所以在我们听 Philip 的音乐时，接受程度还是比较大的。
然后是 Arvo Pärt 的音乐，总是伴随着神秘主义的静谧和虔诚的宗教气息。简单的三音和弦如袅袅余音回荡耳际。有点世界音乐的感觉。这些接受度比较高的原因是他们可以出现在很多场合，并以配乐的形式出现。
-Pari intervalloArvo Pärt;Giacomo Puccini;Orchestra Victoria;John Lanchbery - Music to Relax To
-Spiegel im Spiegel (《时空恋旅人》电影-Arvo Pärt
然后，就到了一个神曲的阶段，听完脑仁疼的地步。
Steve Reich 更倾向于极简主义本身...先做试听的是一首正常一些的极简 New York Counterpoint 你会听到它的重复、变换、错位。这种奇妙的感受也只有少数人可以体会的了吧。最后，是这首叫 Come out 的曲子，只能讲，宝宝的内心是崩溃的，可以欣赏这类音乐的人，在这里先叩拜一下了。听后感觉有过度的急躁和抓狂感。可谓“极简之最”。
-New York counterpoint 专辑：Reich: Remixed 2006-Steve Reich
高危音乐慎入：
-Come Out (1966)专辑：Reich: Remixed 2006-Steve Reich
文章到此，估计你也听吐了吧😷
-The Velvet Underground & Nico
换换脑子，聊点轻松的。
多数人肯定知道地下丝绒这支著名的地下摇滚乐队，却一定不知道，这样的乐队其实和极简主义音乐还有着不少渊源呢。专辑封面是安迪沃霍尔的丝网印大香蕉，众所周知，安迪沃霍尔是什么？是商品文化、波普艺术的领军人物，是消费主义文化之上的产物。
那它和极简主义、地下丝绒到底有什么关系呢？
从专辑封面上说，极简主义和安迪沃霍尔德消费主义、商品文化、媚俗观念有着令人吃惊的相似性，是都是重复性产品。另一层面讲，20世纪的西方音乐发展中，大众文化和学院派在此期间有着巨大的鸿沟，而二次大战以后，世界的中心也逐渐移往美国。这种转移一方面使得欧洲的一些作曲家把目标从古典音乐转移到了爵士乐和世界音乐上，在此期间，美国也发展出自己的特色音乐－极简主义音乐。
极简音乐（ Minimalism ）也是真正意义上第一个走进大众文化的严肃音乐。像拉蒙特杨、菲利普格拉斯等等这些音乐家以外，还有这张 < The Velvet Underground & Nico >。地下丝绒乐队里的 John Cale 是古典理论作曲家及小提琴手，也是由他这个学院派，把极简主义音乐带给了地下丝绒；再后来的大卫鲍伊也是巧妙的在流行乐中融合了极简音乐，并创作了自己的极简主义交响曲。至此，极简主义这种严肃的音乐，已经完全的走近大众。并且从极简主义催生出了氛围音乐（ Ambient Music ）。
PS:另外八卦下音速青年也是在极简主义迷的聚会上认识的地下丝绒这帮人。所以说，极简主义音乐在音乐史上推动了不少音乐形式的发展，并深入走进大众文化。这么说下来，这个严肃的音乐，多少还是具备吊吊的与众不同呢。
