『不眠之夜』（英文『Sleep No More』）这部剧落地在中国已经大半年了，即将进行第200场演出。一部话剧，不到一年时间演出200场，这已经是一件神奇的事情了，而且据我所知已经有人刷了70多场。
难道我们这些人都是疯子吗？一部话剧要刷这么多次？
而且这票最便宜的也要590，周末场的快速通道票可是要770，钱多了烧得慌？
虽然我没有那么疯狂刷70多场、60多场，但是截至目前，我已经刷了8场了，又买了下一批的10张票。
至于为什么？
请容我点开『Sleep No More』的歌单，为你慢慢道来…
当音乐想起，我就仿佛再一次穿过那黑漆漆的、蜿蜒曲折的小径，回到了麦金侬酒店。
“欢迎来到曼德利酒吧，你们是今晚的第一批客人。”
『不眠之夜』是一部『浸入式戏剧』，观众以幽灵的身份参与整个戏剧，而剧中又几乎没有台词，全靠演员的肢体、表情来演绎角色，所以这部剧对观众的要求就非常高了，需要全身心投入到演出中。
为了这一点，这部剧设计了伸手不见五指、蜿蜒曲折的小径；设计了富有情调、让人感到舒适放松的曼德利酒吧；设计了白色面具用以隐匿身份；设计了具有暗示性的引导员话术；设计了分批投放观众，并且刻意将伙伴分开的电梯。
“这是一段独自探索的旅程，你的好奇心越强，你得到的也就越多。”
这一切，用互联网人的话说，叫“仪式感”，用一句大俗话来说“做戏做全套”。
当我第一次正式步入这栋沉睡多年后重新开启的酒店，甚至有些手足无所，甚至陷入人生三大拷问：
我是谁？
我在哪？
我要干什么？
但这种错愕不会太久，随便走动走动，就会看到有不戴面具的人出现在你的眼前，于是旅程便开始了。
之前看到一篇文章，给了一个非常好的定义：每个人在这部剧中都是自己的导演，你的双眼就是镜头，你选择的路线就是这部戏的完整剧情。
当你选择跟随一个演员，他通过肢体、表情来演绎他心中的这个角色，而你则会感受到他的情绪，在大脑中构思出自己对角色的理解，这就是一部你自己镜头下的戏剧。
跟传统的话剧不同，『不眠之夜』在讲述的不止一个故事，并且剧情在整个酒店的各处实时上演，同一时间注定只能看到一部分剧情。虽然整部剧有两个半的轮回，但是剧中共有24个角色，表演场地整整5+1层（新开放第六层只有演员可以带观众上去），所以一次显然无法看全所有的剧情。所以观众更需要专注在眼前的剧情，去体会角色。
而这也在更用力地逼迫观众浸入这部话剧。所以这才叫真正的“沉浸式体验”。
当我看完第一遍『不眠之夜』，我就在想，为什么这些演员没有出错？
这部剧同时表演的演员多达24人，演出场地多达5层，空间如此之大，而在这场地中，剧情随时在发生，演员四处跑动，在固定位置互相交错，合作演出剧情后，又紧接着赶往另一处参与下一剧情，为什么演员的配合这么精密？
是的，我用了“精密”这个词，在我看来这样一部演出，前后不出乱子，简直太难了。万一一处剧情少了一个演员，不就没法继续演下去了？这产生出来的蝴蝶效应就是整个剧都会出现错乱。
后来，我找到了他们不犯错原因——音乐。
每一首曲子，每一个角色都会有对应的表演，而这些音乐将演员的表演，烘托得更加精彩，让你我更沉浸，感受更深入。
当我听到《Hallelujah, I Love Him So》，我的脑中很自然的就呈现了 Agnes 和 麦尔肯 在侦探社中的暧昧剧情。
当我听到《Boulder Buff》，自然而然就想到了主线剧情角色大汇聚的舞会。
当我听到《My Funny Valentine》，备受精神折磨的赫卡忒 就这样进入我的脑中。
剧情与角色，与音乐完美结合，当你在一旁观看，就只有一个感受——一切本该如此。
当你真正沉浸在戏剧中，你的一切表现也都会呈现在演员的眼中。一次注定的互相凝视，可能就是你参与剧中的机会。
这部剧最让人欲罢不能的，可能就是『 1on1 』或者叫『小黑屋』。除了男女主角，绝大多数角色都会有跟观众一对一互动的机会。
当演员转向你，而你的眼神诉说了你的投入，他会向你伸出手。这时，请将你的手递过去，让他/她带你进入两个人的独立世界。他们会用肢体引导你，然后向你诉说故事的一部分。而这个时候，你真正发现，你就是这部戏剧的一部分，你参与其中，不再是隔着遥远的距离或是一整个屏幕。你真正切切的融入其中。
又或者，他/她请你帮忙叠一件衣服，递一块浴巾，擦拭一下身体。然后，为你献上一个吻...
当你去了第二次、第三次，又会发现，演员居然换人了？
不同于其他话剧，一个演员会连续饰演同一个角色。在这部『不眠之夜』中，演员会更换角色。当演员饰演不同角色的时候，你以为寻觅着上次的路径，可以轻松的跟进剧情，却会突然产生了疑惑，原来他不是他？
是的，演员换了角色，角色换了演员，所以每一次去看，又都是一种全新的体验。不同的演员诠释同一个角色，他们的诠释不尽相同，每一位演员都会诠释出自己的理解与个性。不同的角色由同一个演员去演绎，演绎不同的角色，又展现出演员的功力与多面。
每一次参与其中，都有全新的体验。
当然，还有更让人着迷的...
每隔一段时间，剧情或者演绎就会发生细微的变化，就好像这部剧是活的，再不停地向前进化。控制着酒店的巫王赫卡忒，是轮回的主宰，而戏剧中的人物是否知道自己在经历一次次轮回呢？当我们拷问自己，是否自己也是在一次次轮回中度过？蝴蝶煽动翅膀，一点点微小的波动，最终会带来什么样的影响？
不仅如此，麦金侬酒店的可被探知空间也在不断的变大。当你跟随同一个角色，可能下一次就会进入一个之前你从未去过的角落，而这里也许会有更有意思的剧情发生...
回归到戏剧本身，演员的演绎极其重要，而这部剧又几乎没有台词，所以一切的冲突与情绪都用舞蹈来表达！
在 Ballroom ，主线剧情演员齐聚一堂，不同角色各怀心事，伴随着同一只舞曲，却跳着截然不同的舞蹈。舞蹈跳的精彩，更精彩的是角色之间的互动。
麦克白夫妇在好几十平的大卧室内，肢体来回交错，嫉妒与吃醋的情愫满溢而散，爱的诉说也在娓娓道来。
两个男人，关在一间小黑屋内，只有一把椅子、一盏吊灯，互相猜忌，不信任的气氛弥漫，到底是谁干了坏事？
伊乐园中，赫卡忒联合三巫师，导演了一场戏，为麦克白预言，嗜血的神经，张狂地释放。
不仅如此，以莎翁的著名悲剧《麦克白》为蓝本的主线剧情，在这座酒店的不同位置，都会找到关键的剧情与设施。比如『移动的森林』就进行了突破想象的演绎。
当然，更多的细节不仅在演员的演绎与剧情的推进中。还有值得观众们认真探索的每一个房间，每一件道具。
只要你愿意去感受，认真地投入其中，每一个细节都会让你兴奋。
我想，这大概就是我为什么要不停地去看这部戏剧的原因。
『不眠之夜』是一计毒药，我沉迷其中，无法自拔...
《First Floor》响起在耳边，是时候再次穿过那黑漆漆的小径了...
“这是一段独自探索的旅程，你投入地越深，就越接近惊喜"
