对那些买得起的人来说，他们究竟愿意花多少钱来买下博物馆墙上的“无价之宝”呢？我在当今世上最卓著的几位藏家和艺术经理人之中试验了一番，问问他们愿意付出多少换取自己最梦寐以求的美术馆杰作（下文价格均为美元）。最受欢迎的目标普遍具备三个特点：历史意义，名气，当代吸引力。
所谓历史意义，就是作品有多大影响力。芝加哥大学研究艺术市场的经济学家大卫·盖伦森（David Galenson）告诉我：“如果一件作品影响了其他艺术家的创作，继而推动了整个时期的文化潮流，它蕴含的历史意义就会使之被奉为经典。
追逐名气大的作品就更是人之常情。有些作品声名在外，实际上却没有多大的艺术史价值，这样的例子有纽约现代艺术博物馆（MoMA）中安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）的《克里斯蒂娜的世界》（Christina’s World ,1948），还有麦克斯菲尔德·派黎思（Maxfield Parrish）的《破晓》（Daybreak，1922），它们的大众名气超出了其真实的影响力；当然也有更多作品因为重要而有名。藏家靠斩获更有名的作品来提升地位。
想知道什么作品具备当代吸引力？只需要看全球前50位顶级藏家之间正在时兴什么。尽管仅占全球人口的.000000007%，这个小群体的喜好却决定了顶端艺术市场的价格走向。艺术收藏的潮流不断更迭，19世纪晚期的百万富翁钟爱学院派的写实画作，20世界初期的贵族青睐荷兰和意大利的大师杰作，1980年代的日本富豪大量购入后印象派作品。苏富比美洲区主席乔治·沃赫特（George Wachter）说，今天的藏家“欣赏莽撞、直接和猛烈。什么惹眼就买什么。”
油画创作中对于笔触运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。笔触的运动受创作时心境和情感律动驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感。笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。
