每个人的童年都应该沐浴在爱的阳光下，滋润在爱的雨露里，然而简·爱却不是。在上大学时，第一次读到《简·爱》，就深深地为她的经历和遭遇愤愤不平。今天，再次与学生共读，我却想到了林黛玉。
无论是在舅妈里德太太家里，还是在慈善学校，无论是在红房子，还是漫长的路途中，简·爱感受最多的就是寒冷，周围环境无比冷清。对于一个从小父母去世，孤苦无依的孩子来说，没有什么比这更可怕的了。正如她所说，里德太太和她没有血缘关系，对她简直糟糕透顶，表哥约翰更是凶狠蛮横，又打又骂，在这样的环境下长大，让简·爱变得敏感而自尊。这一点与林黛玉有着异曲同工之处。
黛玉在父母双亡之后，被外婆接进贾府，虽然“心肝”般地疼爱，衣食无忧，也有着与宝玉的纯真爱情，却也“步步小心，时时在意”，惟恐多说话，惟恐说错话，长期寄人篱下，甚至感到“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的冰冷。然而，同样是这样的环境，二人的选择却全然不同。
黛玉善于察颜观色，虽然孤高自许，不太合群，受了委屈也会洒下两行清泪，常年都是泪光点点，却也能顾全大局，面子上还过得去，背后却依然让人颇有微词。而简·爱却是爱憎分明，起初的隐忍换来的是最终的爆发，甚至不惜与约翰表哥和里德舅妈撕破脸皮，针锋相对，为了维护自尊，她甚至不顾及任何后果。当然，这与她的经历有关，被关进红房子留下的阴影，一个人被塞进马车让陌生人带到50里外的慈善学校，于是，她不愿意像海伦一样逆来顺受，她变得自尊而坚强。
由此可见，简·爱的性格是是外现直率式的，心里想什么就说什么，就做什么；而黛玉则是内隐含蓄式的，她的心理只能靠我们去推敲和揣摩。艺术是相通的，由文学中的人物塑造我想到中西方绘画艺术的两种形式，油画侧重以浓烈的色彩进行渲染，色彩绚烂，逼近真实。而国画则是写意见长，似乎挥洒的几笔就展现出丰富的意境，让人回味和遐思。
当我们面对一张雪白的宣纸，看到一位渺小的老人在山脚下披着蓑衣垂钓的画面时，立刻会在脑海中涌现出漫天的飞雪，天寒地冻，鸟兽绝迹，此人内心孤独知音难觅的意境跃然纸上，不由得会吟诵出“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗来。而当我们面对一幅山水风景的油画，那悠长的小径，起伏的远山，翠绿的树木，还有潺潺的溪流，我们不由得心驰神往，想去一睹那醉人的胜景踪迹。一写意，一写实，感觉全然不同。
泰戈尔说，“生活以痛吻，我却报之以歌”。无论是简·爱，还是林黛玉，在寄人篱下的日子里，她们采取了迥然不同的应对方式。人物性格形成的原因是复杂的，而塑造人物的方式中西却各有不同，这也许缘于不同的文化背景，无论是油画还是国画，都值得我们在阅读中去发现和揣摩。
