上个周末在我们老师群里，一场关于漫画的讨论引发了我们来自不同专业老师之间的深度思考。内容很多，涉及了图像小说、叙事性、独立漫画、商业漫画等等等等。 不过，归根揭底，立足于艺术教育，我们的发心是始于家长们都很困扰、咨询老师最频繁的这么一个关于漫画的问题——
我们家孩子，成天只画“漫画”，这样好不好啊？
在我们系统介绍漫画是什么以及各种门类之后，这个答案就会更加明朗，不过作为首篇，我们更想要达成的是相对直接的答案：
- 可以画吗？
- 画太多怎么办？
- 家长应该怎么做？
关于漫画：
狸空：漫画只是载体，关键看其中包含了什么。和摄影与电影类似，只是形式的一种。关键是作者对世界，对社会的认识，以及表现的深度。
热热：啊，我觉得卡通动漫角色形象，和漫画得分开说，漫画并不是画风决定的，而是相关联图像的组合，《理解漫画》里是这么定义的，我觉得差不多，有叙事也有非线性叙事。
文婧：绘本与布莱克式的图画书即picture book也拥有多幅相关联图像。但就图像叙事的方式来说，与漫画体系的区别在于，插画/绘本的图像是文学性叙事，漫画是镜头式叙事。无论内容与否，这种叙事方式是漫画的主要表现特征。
关于是否应该临摹卡通：
熊老师：循经典之道 蕴无量未来
呃好吧，突然引用我们艺术课的宗旨，不过确实是这篇文章的最简明答案啦（可是答应我 还是要下拉继续看完好嘛）
起：
画漫画不等同于画卡通形象
在我们讨论中所涉及到的一个关键词，那就是叙事「narrative」。真正漫画的核心正在于此，卡通形象的塑造只是其中的一小部分。在这个过程当中，类似电影或者动画片的前期分镜一样，需要在多个图像之间找到某种图像间的联系，不同的联系会带来不同的镜头感，进而也会带来不一样的故事。所以一定程度上可以说，对漫画的理解很大程度上是对分镜的把握。就好像你是你自己故事的总导演以及摄影师，以及编剧以及灯光师等等，想象它是你的纸上电影，或许会更好理解吧。
（不过叙事并不完全等同于讲故事，例如你可以表现一个窗户的24小时，只有光影的变化它也可以是一种叙事，虽然在这种情况下，并没有具体的情节发生。）
在我们的艺术课体系当中，经典之作的临摹占据很大比例，不过时常有小朋友喜欢分享平日里所画的简笔画、临摹的卡通形象等。皆以人物形象居多，较少涉及到分镜这个漫画、电影、动画中的知识，所以真正要问的问题是：
-
小孩子临摹卡通形象可以吗？
承：
孩子们日常所画的卡通是什么？
漫画分了很多种类，而通常被我们口中所提最多的“漫画”，实际上只是商业漫画中的日本漫画一种而已。我们国家很多动画片当中的卡通角色，曾强烈借鉴日漫的造型特点，所以国漫和日漫在风格上在现阶段依然很类似。
热热老师与狸空老师都是优秀的独立漫画创作者，更偏图像小说即graphic novel的方向，在她们的研究和创作过程当中，接触的到更多漫画其他有趣的方式，都是很艺术性的表达，和我们主流所认识的漫画很不同，相当freestyle。（←文婧的坑NO.I:漫画的门类 ，请见后续报道）
但现阶段通过电视与纸质漫画书所能够接触到的漫画类型，大多都是商业漫画，是孩子们主要接触得到的类型。商业动漫是喜闻乐见的传播方式，在轻松愉悦的故事氛围中，孩子们被其中的角色打动，诞生想要画下这些角色的想法，是多么的自然。
其实这也是我们不少老师都曾经历过的过程。
一开始被日漫吸引，被自己喜欢的卡通人物打动，于是不停笔的练习下去，主动去了解素描、人体结构、服饰文化。又渐渐的了解到日漫之外的独立漫画，发现更多创作可能。进入了大学，渐渐明白漫画在整个艺术史与艺术世界当中的小小定位，逐渐看到了更广博的艺术世界，慢慢建立起自己的艺术理念。
要让我们说出“画卡通是不好的，千万禁止！”好像还真的很难呢，因为漫画正是让我们走上艺术道路的起始啊。
也因为，有热爱的题材并且乐意花时间不停的练习，这本身就很好不是吗。有热情，才会积极去练习，进而才有精进的可能。就这一点来说，一味的制止，反倒会干扰到对画画的积极性，也隔绝了自主学习的契机。
转：
“多吃糙米少吃精粮”
但是这只是一个契机，却不是营养来源。
这个道理有点类似于：
我们选择吃粗粮，而不是精粮；选择吃原糖，而不是白砂糖；广泛涉猎书籍，而不是只看范文来提升作文水平；了解动物需要各种纪录片与科普读物而不只看沈石溪。
为什么呢？
因为在事物比较原生的状态中，包含着更复合的营养，没有经过太多程序提炼与加工。
在给孩子艺术打基础的阶段，广博远比精纯重要，这样建立自己的艺术世界观，然后才会像海绵一样加速学习与吸收更多。
孩子们接触较多的商业漫画，人物形象被高度提炼并加工过，是一种符号化视觉语言，例如眼睛固定的画法，人物的脸型基本一致，情绪也有特定的表情符号来表达……等等等等。
如果仅仅如此临摹的话，容易造成的现象就是阖上了观察周遭的眼睛，垂下了写生世界的双手。
所以就这一点来说，如果只拼命画卡通，是不太好的。
可是一味杜绝，似乎也打击孩子积极性。
那那那——我们怎样转化思考这个问题？
刚才说了，漫画的复合营养不够，所以当然是从怎样补充更充分的营养出发啦！
喜欢画没有错，不拘题材是应当的。只是有句话叫做“取法乎上，得道其中”，通过100分努力的练习，最终只能得到打折后的50分成果。经典依然需要，只是无须强塞。通过卡通形象引到更多更广的艺术作品，就容易让这些经典作品也具备亲和力，那就容易变成孩子们喜闻乐见喜欢临摹的题材了。其实还有很多引发孩子兴趣的小小分享，之前也都陆陆续续分享过，女同学表示哇声一片。
月神殿中的水冰月穿的是什么公主系时装？（呃好像突然有点暴露年龄了呢。。）
西方仙女除了公主裙，还穿什么其他漂亮裙子？
同样都是我们眼中的公主系蓬蓬裙，委拉斯开兹和戈雅笔下的公主所穿的又是怎样不同结构不同款式（甚至连专属名词都不一样）的裙子呢？
从洛神赋图中看看我们南北朝的仙女服饰？
（什么什么？求给男孩子的有趣分享？呃，原谅老师拥有的是一颗少女心，不过的话……我们或许可以试试将达芬奇手稿的攻城机甲造一发出来？或者，要画好英雄在战斗状态中帅气犀利的样子，人体结构与动态人体速写的技能必不可少哒）
合：
因材施教 润物无声
最终，克里希那穆提曾说
The spiritual path is individual and no guru or spiritual group can help.
艺术学习的道路上也是一样，只有individual path，没有适用于所有学生的一套方案。而只有学生自己主动的去寻找，自发的去学习，才是最上乘的，也才能够走到最远。
我们所要做的只是等待合适的契机，给予顺势的引导，提供合理的营养。孔子所倡导的因材施教，是克里希那穆提这句话的第二层意思。
老师与家长们陪伴着孩子成长，多做转化工作，润物细无声的默默“硬塞”就好。给在契机上，给在需求上，孩子们自然会从商业漫画的程式中找到对服饰、对速写、对人体、对建筑、对文学、对编剧、对电影语言、对视觉叙事的兴趣，自主的“研发”下去。
这样，是不是就减少了很多“不可以这样画！你应该去这样这样……”的固定句式呢？
（似乎多一点时间在沙发上安静的躺平平而不用担心ta们的画画了呢）
