这次的维也纳之行是一个非常特殊的旅行。
本来说是一次正式的巡演，结果留给我印象最深的不是科隆的专场音乐会，而是我们……
要出发了，我匆匆跟爸爸妈妈还有弟弟告别，随后就跟同学混在一起了。
7月11号的早晨，我们出发了。等待我们的又是什么呢？
维也纳给我的印象是：是不是欧洲都一个样？与英国相比，这里只是语言不同，其他的——低矮的建筑，高大的身躯，空气“新鲜”——有何不同？
我们在维也纳只看了一场演出，这让我感到无比可惜。尽管美泉宫的音乐厅很小，但是气氛十分活跃，这比QQ音乐里的效好很多。尤其是在演奏《蓝色的多瑙河》和《拉德斯基进行曲》时，我感觉内心一片翻江倒海，有种对于音乐能给人的共鸣的惊叹，一种我从未有过的感觉：如果有一天，台上的人是我们呢？
然而，按照伟大吴老师上过的课来讲，《蓝色的多瑙河》和《拉德斯基进行曲》应该是每个传统音乐会的收尾，结果突然出现了一个加演的曲子，而且全场唉声叹气……这是什么曲子呢？
维也纳的行程还去了一所著名的大学。这所大学是全世界最著名的音乐大学（好像叫国立大学，没记错的话是从兽医院进化而来的），按照一位女士的介绍，这所大学的每一个教室、每一个音乐厅都拥有世界级的音乐效果、音响效果，而且不管你去哪一间教室，都可以至少发现一台施坦威钢琴。这似乎是一个奇迹：保证每一个学生都能在最完美的环境下，用最专业的设备，与最资深的教授进行学习，难道不应该列入世界奇迹吗？难道不该是每一所大学，甚至学校，都要将最好的东西给学生吗？
在一天上完因为科隆教授的课后，我们为她演奏了一次小小的音乐会。她非常欣赏我们，但是这令我吃惊的，是他在听完音乐会后的行为，她带着我们做了一系列从来没有做过的事情：将古筝围成一个圈、然后玩各种音乐游戏。这才让我真正感受到外国人的，想象力他们不会让一件东西变得死板，而是让更多的可能发生。这种思维模式造就了他们今天在很多方面的卓越成就。
看建筑、博物馆从来都是我最讨厌的事情，没有那种联系感，有种像是逼一只猫去看月相图，看了也就算了。
不过这次看的博物馆不多，基本都是建筑。比如莫扎特故居、金色大厅等等。这些在中国见不到的东西令我十分有兴致（老实说，国外博物馆里的东西，中国也见不到，可能是主观问题吧）
在参观的建筑中，最令我印象深刻的是科隆大教堂地下室的一个房间。人不可以进去，但是里面黑的十分可怕，有点像放尸体的地方，然而有种无形的力量吸引着我。如果可以的话，我非常想进去瞅一眼，然后立刻出来。
“欢迎来到深圳习筝有道，科隆大学专场音乐会！”
这是我一生中非常难忘的时刻。
我们用近100个小时排，用尽一切办法，最终站在了科隆大学的舞台上。
我觉得一切都是最好的安排。
什么是最好的安排？
“他们的上半场有点像在热身，下半场才是他们真正的实力”
最好的安排永远都不是完美的。
我清楚的感受到上半场的我：手指僵硬，浑身感觉都结了冰！这实在太糟糕了，让我对自己失望透顶。
也许上半场的确是热身。下半场我终于有了点感觉，而且气氛也似乎活跃很多。
到最后一个音符结束时，全场掌声雷动。虽然都是中国人，但是我依然为我们的团感到骄傲，能在科隆大学照一个神圣的地方演出是一个非常难得的机会。其实当时的我非常感慨，我不知道什么时候我们还能再相聚？那么多人在一起，为了一个共同的目标而一直努力，为了一个目标，而一直站在一起。我希望有一天我们还能在一起，在一起，在一起……
再一起奋斗。
我感觉这就是整个维也纳形成的高潮，其他就已经没有什么可以说的了，我就来找总结一下，我们在整个行程中所学到的知识：（按时间线）
中世纪（近1000年）：
格利高里教皇——四线谱
1254年中世纪结束
1400年文艺复兴：但丁——《但丁神曲》人文主义之爷
彼德拉克——人文主义之父
薄伽丘——《十日谈》
——以上三位为文艺复兴文学三杰——
圣方济各——天主教改革家
解剖学、透视、明暗、晕染发法 皆发明于文艺复兴时期
1600年 文艺复兴结束
1600～1750 巴洛克时期 （莴苣状穹顶）
1730～1820 古典时期
维也纳之行就这样结束了，在一个喧闹的夜晚，孩子们一个接一个地被接走。我不知道我们什么时候才可以再见。
本来说是一次正式的巡演，结果留给我印象最深的不是科隆的专场音乐会，而是我们离开的那一个夜晚：匆忙，没有道别，没有拥抱，但是却依依不舍。
