我寫我的詩詞，你讀你的感受，可能感同身受，也可以無關你我——副標題
詩人
應該具有比常人更加細致的觀察能力或習慣，比常人更加敏感的內心與情緒，更具幻想的空間額度，更加恰到好處的語言表達。
詩人
作品可以被大概具有上文一定程度能力的普通人所讀懂。我相信，普通人完全可以做到上文的各個方面，僅僅在程度、廣度、某種限度上與詩人有差別。其實，詩人與常人根本沒有明顯的分割線。不論你是寫詩還是讀詩，你都在那一刻成為了詩人。
詩人
作品不見得會被他人完全的讀懂。能讀懂的人的內心與作者本身的內心，如同世界上不可能擁有的兩片完全相同的樹葉一樣，不可能完全徹底讀懂及理解。有時候，作者說對方讀懂及理解了。是因為，本身相似的葉子就不太多。詩人由於孤獨的靈魂，需要一個有力的迴響，而急切承認的一個基本事實而已。如果，作者覺得讀懂他或她的人太多了。那麽，他們所認同的相似的那種理解已經綁架了作者原來的意思。作者可能會因此感覺更加的孤獨。
詩人
詩人之間，還有一種默契的理解。但都會通過詩的形式，模糊的去交流。所謂的一種文字曖昧（不是感情曖昧）。兩個詩人交流，且不會像閨蜜之間那樣的白聊（大白話式的聊天）。所以，那種朦朧的，曖昧的狀態就是詩之美。要說，詩表達了比較明確的東西。那就是表達了，明確的內心，而這個內心本身，其實不是太明確。所以，詩，是一張屬於內心的说明书。
詩人
詩人本身又如何的自我理解呢？一個人不能同時踏入兩條不同的河流，一個人甚至在同一條河裏也不是静止的。我昨天的詩今天讀來就覺得不一樣了。想改改了。可是，發現此刻的內心與昨晚的根本不同。改出來的只能是此刻的心情心境。如果，一首詩印象不太深。若干年後，再去看。甚至懷疑，這是我寫的詩麼？又一部份詩，印象刻骨銘心。再打開看，往往復習了當時的情緒。趁著當今故事發展或者故事已經結束來看，此刻讀它，心情是難以等同的。有修改的衝動。我就這樣的，改過以前好多年前的詩（也有好多散文）。改後，原文要保留，將所有的文字都放置在時間軸上，記錄著，每一個當時當地的心情與心境。每一個自己，都那麽不一樣。
